白石畫廊台北目前正舉辦《真實之外：東南亞藝術聯展》(Alternate Reality: Southeast Asian Exhibition) ，這是一場透過東南亞藝術家的作品探索現實多元感知的群展。

新加坡出生的陳賽華灌重構日常情境，透過其獨特的聲音感知開啟新的視角。本次展覽著重探討他如何在日常生活中孕育新的視角，並將其轉化為作品，呈現其創作過程與靈感來源。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場 陳賽華灌《閒聊 4》2024，40.0 x 28.0 x 114.5 cm、齒模、木材

ー您能介紹一下您的藝術技法與創作過程嗎？

陳賽華灌：「Why Not（為什麼不）」對我來說既是一種隱喻，也是一種方法。我的創作過程是直覺性的、回應性的。這是我與材料互動的方式，我讓媒材來引導我，而不是將意義強加在它們身上。我關注的是日常物件如何承載歷史、矛盾與情感重量。透過觸覺、聲音與動作與它們互動，我探索物質性如何同時生成思想與情感。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場｜陳賽華灌《當我們同在一起 No.3》2023，40.0 x 28.0 x 114.5 cm, 黃銅Brass

ー你的許多作品來自於日常經驗與容易被忽略的細節。是什麼驅使你專注於生活中這些細微的層面？

陳賽華灌：這只是我觀看並經驗世界的方式——透過那些細微卻常被忽略的身體性經驗 。這些細微時刻蘊含一種安靜卻強烈的張力，令我感到興奮。留意日常的習慣，讓我打開了反思與連結的空間。我之所以被平凡吸引，並不是因為它簡單，而是因為它多層次、複雜，並且深具人性。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

ー「閒聊」（Chitter-Chatter）系列的靈感來自何處？而在台南駐村的經驗如何影響此作品的發展？

陳賽華灌：「閒聊」（Chitter-Chatter）創作於我在台南駐地期間。當時，城市景觀中遍布的牙科診所吸引了我。這份好奇心促使我向當地牙醫收集被丟棄的牙模——它們原本用於製作假牙、植牙與牙橋，而這些牙模上印刻著個體口腔的私密細節，成為一種強而有力的個人身份與集體記憶的象徵。

這個計畫於 2024 年 1 月 13 日啟動，正好與台灣第 8 屆總統大選同日。我將這些牙模轉化為會「對話」的機械裝置，讓它們成為在更廣泛公民對話中發聲的角色，凸顯言說、權力與被聽見之間的張力。駐地經驗對於提供材料與概念基礎至關重要，使我能將個人、在地的殘留物與國家層級的重要政治時刻連結在一起。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場｜陳賽華灌《二郎神》2023，21.0 × 14.0 × 6.0 cm，塑膠、碳纖維骨架

ー在你的創作中，你如何看待聲音與視覺元素作為媒介的差異？

陳賽華灌：聲音讓空間鮮活起來——它能讓物件「說話」，並邀請觀眾進入更具身體感的體驗。聲音帶入了時間、節奏與情感的質地，能以視覺單獨無法達到的方式與身體互動。聲音可以環繞、打斷或令人不安；它塑造了我們在空間中移動與感受的方式。

然而，我並不特別偏重某一種感官。聲音、空間經驗、氣味、溫度——所有感官元素在我的創作中都同樣重要。我希望營造出一種環境，使這些感官彼此交織，為觀眾提供一種整體性的、多感官的作品經驗。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

陳賽華灌的多感官藝術體驗與本展參展的其他藝術家形成了饒有趣味的對話。包括以人髮為媒材，探索存在主義、人類處境等議題的艾瑪泰·蘇瓦坦納修（泰國）；從網絡圖像中創作集體記憶主題作品的黎貴同（越南）；透過虛構太空科技公司質疑現實與幻想界限的努拉奇馬特・維迪亞塞納（印尼）；以及用炭筆繪於木板以描繪祖父政治經歷的馬哈拉妮・馬羌那嘎拉（印尼），每位藝術家都以獨特的手法呈現各自的「另類現實」。

Alternate Reality: Southeast Asian Exhibition