白石畫廊台北榮幸推出「真實之外：東南亞藝術聯展」，此展首先展出於2024年12月新加坡新藝術美術館（New Art Museum Singapore）並由泰國獨立策展人尼姆·尼奥辛（Nim NIYOMSIN）所策劃，此次精選五位分別來自新加坡、泰國、越南及印尼之藝術家作品於台北空間呈現。

陳賽華灌（CHEN SAI Hua Kuan ，1976年生於新加坡）運用非典型的聲音感知，重建日常情境，從而開啟新的視角。他創作的裝置作品超越了技術層面和工作室內的創作流程，關注人性體驗，進而創造了一種與藝術互動的嶄新方式。賽曾獲得多項駐村與藝術獎項，包括耶魯—新加坡國立大學駐村獎助（2020）、德國柏林貝塔寧藝術村駐村獎助（2015–2016）、日本福岡亞洲美術館駐村獎助（2013）以及何香凝美術館《最佳創作獎》(2013)等。其作品受多個國內外私人藏家與藝術機構收藏，包括新加坡美術館、中國何香凝美術館、韓國釜山現代美術館等。

艾瑪泰‧蘇瓦坦納修（Imhathai SUWATTHANASILP，1981年生於泰國曼谷）以使用人類頭髮作為創作媒材而聞名，透過不同作品形式，向觀眾提出存在主義、性別平等、信仰體系和人類處境等議題，並特別關注個人與環境之間的關係。艾瑪泰的作品曾參與多項國際重要展覽，包括：2024年光州雙年展泰國館、2022年雪梨雙年展、2018年曼谷藝術雙年展、2010年釜山雙年展、2009年國際仁川女性藝術家雙年展等。作品受新加坡美術館、瑞典古騰堡市公共藝術、泰國清邁當代美術館MAIIAM、泰國文化部當代藝術與文化辦公室等典藏。

黎貴同（LE Quy Tong，1977年生於越南河內）作品中描繪的場景和主題通常取自大眾媒體，透過抽離原始圖像語境，再經過挪用與重組，並常圍繞在集體記憶和創傷的概念進行轉化，最後成為一超越時空的新敘事。黎貴同作品曾展覽於越南阮氏藝術基金會收藏「人，勝利與戰後生活」（2021）、Post Vidai收藏展「圖像仍將續存」（2017），並於越南美術館、胡志明市美術館等機構展出。 其作品受越南Post Vidai 典藏、匈牙利Bodnár 藝術收藏。

馬哈拉妮·馬羌那嘎拉（Maharani MANCANAGARA，1990年生於印尼萬隆）在作品中重建其祖父於印尼政治動盪時期未曾言說的故事。她將這些資料轉化為多件裝置作品，包括木板上的炭筆畫與裝滿神秘物件的展示箱。馬哈拉妮曾參與2023年第15屆沙迦雙年展、2023年台中國美館「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」、2019年台北關渡美術館「情書．手繭．後戰爭」等展覽。作品受澳洲北領地博物館暨美術館收藏。曾獲2015年《Gudang Garam印尼藝術獎》決選入圍、《Bandung當代藝術大獎#4》決選入圍、2013年《Soemardja藝術大獎》首獎等。

努拉奇馬特·維迪亞塞納（Nurrachmat WIDYASENA，1990年出生於印尼萬隆）探索了置身於現實與幻想的十字路口。透過其虛構的科技公司PT Besok Jaya（明天勝利企業）諷刺了當今社會與太空時代承諾相去甚遠的現實，但對人類未來夢想卻又同時充滿希望。努拉奇馬特參與多個國內外展覽，包括2023年印尼日惹Langgeng藝術基金會聯展、2019年於香港大館當代美術館「幽靈維面：電馭叛客在未來之年」等。他曾榮獲2021年印尼《Art Jog 日惹藝術節：MMXXI 驚豔時刻》年輕藝術家等獎項。