白石畫廊台北目前正舉辦《真實之外：東南亞藝術聯展》(Alternate Reality: Southeast Asian Exhibition)，這是一場透過東南亞藝術家的作品探索現實多元感知的群展。

努拉奇馬特·維迪亞塞納的作品體現了一種源自傳統技法與當代設計融合而生的獨特世界觀。常駐雅加達的他，為無機的金屬媒材注入生命，創造出超越我們想像的未來形態。在這次專訪中，我們將探討從他的創作哲學到最新的太空相關計畫。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

—您能介紹一下您的藝術技法與創作流程嗎？

努拉奇馬特：我通常使用金屬板、金屬管，並結合版畫與繪畫技法進行創作。我的創作習慣是將廢棄物或日常材料轉化為具有歷史張力與集體記憶象徵的媒介。我的作品整體風格通常有意呈現不完美——有時生鏽，有時光亮如新；有時完整，有時破碎；有時完成，有時未完成。這種表現方式試圖對比想像中的韌性與未竟的理想。

—什麼吸引您關注外太空這個主題？

努拉奇馬特：我父親是印尼的科技專家。他在我四歲時就讓我接觸科學與科幻。我小時候看《星際大戰》和《星際迷航》，被當時的諸多願景吸引，比如「2000 年我們會住在火星」或「2000 年我們會擁有飛行汽車和烏托邦式生活」。

我的作品是一種對話，試圖喚回那些被遺忘的夢想，以及我希望這些夢想和承諾能在日常生活中實現，尤其是透過科技改善生活。當然，外太空也是這個未來夢的一部分。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

—您能否簡單介紹一下「明天勝利企業：LAPAN 太空衣研究」（PT Besok Jaya：LAPAN Suit Studies）系列中每張圖像背後的含義或概念？

努拉奇馬特：這些作品是我與 LAPAN（印尼國家航空太空研究所）合作的草圖研究。這個計畫是一種夢想，擁有與 NASA 同樣的夢想。對於第三世界國家而言，這非常重要。

當時，我與 LAPAN 一起嘗試製作太空服，而我在白石畫廊展出的作品就是其草圖與研究成果，例如對內衣、鞋子與整體外觀的想像。

例如作品《明天勝利企業：LAPAN 太空衣研究 #10》為什麼選用鯊魚？因為印尼的軍事行動通常會用動物命名，例如斑馬行動、虎行動等。想要探索新海域（太空），哪種動物最適合？我認為鯊魚很合適。

此系列作品的背景是太空圖表，象徵新的海洋、新的希望。

為什麼使用生鏽金屬？因為它看似被遺忘，但仍帶有未來感，就像復古未來主義一樣。

人們常以為作品會生鏽毀壞，但這些作品至今已近十年，仍與創作時保持一致。我使用了專業的汽車級塗料，確保作品可長期保存。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

—您如何在作品中平衡對人類科技理想的諷刺與樂觀？

努拉奇馬特：我將諷刺與樂觀視為同一故事中不可分割的兩層。諷刺讓我揭示荒謬、官僚以及圍繞印尼進步夢的種種延宕，像是一面鏡子，映照那些未實現的承諾，以及永遠被延遲的「未來」。

然而，在這層諷刺之下，也存在著不願消逝的樂觀。想像這些破損的機器、變形的鋼板或虛構的太空服本身就是一種充滿希望的行為。它意味著，即使未來看似脆弱或不確定，我仍相信另一種可能性。我的作品經常凸顯「被告知的」與「實際經驗」之間的差距——而在這差距中，我看見了想像與堅持的空間。

奇馬特·維迪亞塞納在與印尼的LAPAN共同作業中，展開了以太空發展為背景的藝術性探索。陳賽華灌以聲音與日常元素編織藝術體驗；包括以人髮為媒材，探索性別與存在主義的艾瑪泰·蘇瓦坦納修（泰國）；從社群媒體影像中創作以集體記憶為主題作品的黎貴同（越南）；以及以炭筆描繪祖父政治經歷的馬哈拉妮·馬羌那嘎拉（印尼）。每位藝術家都以獨特的手法呈現各自的「另類現實」。

真實之外：東南亞藝術聯展