白石畫廊台北目前正舉辦《真實之外：東南亞藝術聯展》(Alternate Reality: Southeast Asian Exhibition)，這是一場透過東南亞藝術家的作品探索現實多元感知的群展

越南藝術家 Le Quy Tong（黎貴同）出生於 1977 年河內，是戰後第一代藝術家，他在親身經歷越南劇烈變革時期的環境中成長。生活在數位時代的今天，他以獨特的藝術方法挑戰著我們如何記憶歷史的問題。透過本次展覽，我們將深入探索他創意探索的旅程。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場 | 黎貴同 “No.8 - 真金 - 夢者” 2019, 180.0 × 130.0cm, 油彩、壓克力於畫布

黎貴同生於 1977 年河內，屬於戰後初期的一代，成長於越南經歷重大變革的時期：1986 年市場經濟的引入，以及自 1997 年起全球互聯網的普及。後者對他而言是一種啟示性的經驗，改變了他看待歷史與價值體系的方式。在過去十年間，他的藝術創作多受到網路上新聞影像的影響與啟發——每個創作階段都對應他的特定歷史時期研究，並透過自 2015 年以來的各個展覽呈現出來。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場 | 黎貴同 “No.4 - 真金 - 夢者” 2019, 180.0 × 130.0cm, 油彩、壓克力於畫布

黎貴同本次台北展出所選的畫作屬於名為「夢者」（Dreamers, 2017–2023）的系列，主題圍繞「thuyền nhân」（越南船民）與 1989 年的革命，並曾於 2023 年展覽「新浪漫主義」（Neo-Romanticism）中展出。他將這一創作階段視為對第二世界國家主導意識形態存在與變遷的探索——每幅畫都是拼圖的一部分，反映他在研究過程中對其逐步演變的認知。畫作的視覺呈現源自他對現成影像的 Photoshop 處理，通常包括垂直傾斜、拉伸／縮小、鏡像、將原圖轉為底片效果，以及放大像素點以部分模糊其形態，同時搭配象徵金與銀的材質——所有這些元素重現了在歷史以單一視角被呈現之處的「揭示」過程。

「真實之外：東南亞藝術聯展」現場

黎貴同是一位當代藝術家，他在越南動盪的戰後時期成長，並藉由船民與革命的記憶持續挑戰單一面向的歷史觀點，同時將數位技術與傳統材料相結合。陳賽華灌以聲音與日常元素編織藝術體驗，艾瑪泰·蘇瓦坦納修以人髮為媒材探索性別與存在主義，努拉奇馬特・維迪亞塞納在印尼太空發展中展現藝術性探索，而馬哈拉妮・馬羌那嘎拉則以炭筆描繪其祖父的政治經歷。每位藝術家都以獨特的手法呈現各自的「另類現實」。

真實之外：東南亞藝術聯展