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當孤獨與都市融合之時：原澤亨輔訪談
2025.11.25
INTERVIEW
白石畫廊銀座新館將舉辦由新銳藝術家們參與的展覽《Dimensions IV - art is》。
本次，我們通過訪談深入探究三位參展藝術家的內心世界。我們詢問了他們對藝術的看法、如何面對實現創作的媒介和材料，以及創作的起點。希望各位能從他們獨特的視角與話語中，感受到其作品的深度。
— 請告訴我們您這次展覽的創作主題，以及關於主要視覺作品的想法。
原澤：在這次的展覽中，我以「生活在都市的現代人內心所固有的孤獨，與無機質的城市在畫作中相互融合，並重構成一個生命體」為主題進行創作。
我主要的作品靈感來自於我前往三之輪打工途中看見的都電荒川線。從黑暗中延伸出來的軌道與電車，看似沒有生命機能，卻又像是在靜靜地窺視著我們。撐著傘在雨中街道上穿梭的人們，彷彿披著一層冷漠的鎧甲。孤獨感滲透在都市的風景中，成為畫作的重要部分。
— 您認為自己作為藝術家的強項是什麼？
原澤：我認為我擅長在傳統與現代性之間穿梭，同時積極探索繪畫中新的精神性，這既是我作品的特點，也是我的優勢。
在資訊爆炸的城市中生活至今的我，與其他現代人一樣，為了保護自己而披上名為冷漠的鎧甲度過每一天。我會刻意與這種後天習得的冷漠保持距離，重新審視日常風景，從而細膩地捕捉並拾取潛藏在平凡情景中的情感與氣息，並將其融入傳統日本畫精神，這組成了我的內心世界。
原澤亨輔 ”inside pocket” 2025年，41.0 × 31.8 cm，和紙、岩繪具、墨、銀箔
— 您的創作起點，或成為繪畫契機的事件是什麼？
原澤：我的創作背景，源於幼年時期因所謂的「愛麗絲夢遊仙境症候群」而體驗到的幻覺與幻聽所產生的恐懼和詭異感，這也成為我創作的出發點。雖然這些症狀隨著時間消失，但接觸到特定的風景或情境時，記憶仍會閃回，每當此時，我內心「對未知的恐懼」便會再次顯現。
這種感覺曾是我的創傷，但隨著時間流逝，症狀不再出現的現在，這些感覺作為一種蘊含著吸引人、令人著迷的對象，留存在我的記憶中，並讓我產生了強烈的興趣。
— 您是如何找到現在的表現手法的？另外，請告訴我們您對媒介和材料的堅持。
原澤：我的作品是在和紙上，使用傳統的礦物顏料（岩繪具）與新岩繪具繪製而成。岩繪具是由天然礦石製成的日本傳統美術材料。這些顏料顆粒粗糙，且以水為媒介，因此難以進行寫實的表現。這乍看之下似乎限制了創作的自由，但我認為正是在這種限制之中，潛藏著獨特的「奇想性」。透過面對這些制約，內心的情感得以溫和的形式呈現在作品中，這不僅僅是個人記憶的展現，更是開拓繪畫可能性的嘗試。
新岩繪具則是以玻璃為原料開發的畫材，作為岩繪具的平價替代品。如同前人使用礦石來描繪山川，我則使用玻璃來描繪城市。
原澤亨輔 “Whale Watching the City街見る鯨” 2025年，53.0 × 45.5 cm，和紙、岩繪具、墨、銀箔
— 有沒有影響過您的人物或作品？
原澤：在圓山應舉的《氷図屏風》中，他在和紙上朝各個方向畫上墨線。透過巧妙調整這些墨線的粗細與濃淡，他表現出冰河龜裂的堅硬、空氣的寒冷，以及一個彷彿無邊無際的空間。這種不直接描繪的表現手法，在畫面上產生了對比與張力。
我對此感到一種奇異的恐懼，同時也被其魅力所吸引，因此想將其融入自己的作品中。準確來說，是在我進行表達與反思的過程中，才意識到其中存在著無意識的共通元素，於是開始有意識地將其融入我的表現手法中。
— 請和我們分享您未來的展望或夢想。
原澤：我希望我的作品能被更多人看見，並為眾多觀者帶來能觸動其心弦的體驗。
在創作中，我探索潛藏於人類無意識中的恐懼與魅力之間的界線。我希望立足於日本畫的傳統與精神，持續探尋當代繪畫的嶄新可能性。
並且，我期盼能透過自己的表現方式，向世界傳播日本的美學精神，並提出新的價值觀。
原澤亨輔 “Signal” 2025年，162.0 × 162.0 cm，和紙、岩繪具、墨、銀箔
原澤亨輔在繼承傳統的同時，也將自己對當代的詮釋融入作品之中。這份探索與都市風景交疊，升華為一個如生物般呼吸著的世界。
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