藝術家對談 藝術家塩沢凱倫 x 華碩博士
香港大學，香港大學美術博物館

華碩博士

童年啟發與象徵性主題

華碩： 你的童年是在荷蘭度過的，這段經歷對你的藝術感知產生了深遠影響。在你的作品中，我們可以看到迷你雕像、小女孩、小男孩、星星、天使的翅膀、荷蘭木製風車、尖頂教堂以及倫巴風格的拱門等象徵符號，這些元素展現得非常美麗。你能否談談這些主題，以及你的童年經歷和記憶是如何與它們產生聯繫的？

©塩沢凱倫 荷蘭風景

塩沢： 在我的作品中，某些主題經常反覆出現。然而，與其說我一開始就有意讓它們代表什麼，不如說它們更像是從我記憶和夢境中浮現出的景象。我的畫作並不是在試圖表達某種特定含義，而是試圖抓住那些隨時間流逝而消失的記憶。在這個過程中，風車的葉片、西方建築形式，以及教堂內的光，成為了我靈魂找到歸途的路標，就像黑暗中的燭光。而那些小小的形象存在，則是為了傳達一種孩子視角的高度和世界的尺度。我感覺它們仍在我的畫作中無盡地旅行。

藝術訓練、啟蒙老師與靈感源泉

華碩： 你於1998年出生於神奈川，在荷蘭度過了重要的童年時光，並畢業於東京造形大學研究所主修美術。回顧你的藝術之旅，你能否分享幾位啟發你藝術理念與繪畫實踐的老師或大師？

塩沢： 在我還是學生的時候，我的作品仿佛全然存在於自己的內心世界中。在那段時期，我接觸到了喬治歐·基里柯（Giorgio de Chirico）、索爾·萊特（Saul Leiter）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和路易斯·巴拉干（Luis Barragan）的作品。雖然他們的領域和表達形式各不相同，但我認為我深受他們作品中那種時間流動感的影響，以及他們看待世界的視角的影響。

還有一位圖畫書藝術家——葉祥明(Yoh Shomei)，他的圖畫書在我成長的家中占有一席之地，至今我仍在收集他的書。我認為他作品中的靈性深深地影響了我。

註： 葉祥明是一位日本圖畫書藝術家和畫家。他以寬廣且寧靜的風景與細膩的色彩，詩意地描繪了自然、生命與和平等主題。他的作品具有一種靈性，能以無聲之美安定人心。

藝術家工作室

新創作（2026）

華博士： 您能否分享一下今年創作的新作品，以及它們背後的靈感來源？

塩沢： 今年，我舉行了兩場個展，其中一場即將展出。

在六月舉辦的個展中，我回訪了去年在荷蘭和比利時旅行時曾經生活過的地方。這次旅行讓我比以往更深入地回顧了自己的根源。當我再次感受到荷蘭的環境時，我覺得自己在作品中找到了某種「軸心」，它彌散著黃色光輝、在水面的倒影以及無盡平坦的地平線中。

而即將在香港展出的新作中，我更直接地聚焦於光這一主題。我一直在探索可見的物理光與隱藏在內心深處、無形卻內在的光之間的交會點。這個過程為我創造出了一個空間，可以與內心光的波動進行對話。

©塩沢凱倫　荷蘭風景

色彩魔術師：流光溢彩的色板與律動的質感

華碩： 我非常欣賞你運用流光溢彩的色調，結合律動的筆觸以及雕刻般的技法，營造出彌散的光影效果，將作品轉化為一個光與聲交融的細緻空間。這種表現方式充分激發了觀者的感官體驗與想像力。你能否分享對在作品中融合光與聲的思考及實踐？

塩沢： 我熱愛注視天空和水面上的倒影。當我思考為什麼被這些景象深深吸引時，我體會到，當我凝視它們時，時間的感知以及自我與世界之間的界限會漸漸模糊。

我被這樣的瞬間所吸引：風聲、水聲、大自然的聲音，光的色彩變化，以及我心中的景象彼此共鳴。

在繪畫時，我通常先在畫布上覆蓋多種顏色，接著用較深的油彩覆蓋，然後逐漸將顏料刮去，讓底層顏色重新顯現出來。這個過程就像是在將四散的光之記憶封存後，再試圖從中重新尋找光。這項技法與孩子們常玩的蠟筆刮畫技術非常相似，但當我作畫時，我依然覺得自己像是在「畫」——彷彿是素描的延伸。

藝術家於工作室中

純真、遊戲感與精緻性的融合

華碩： 你的作品是多層次的，有著自然展現出深度，吸引觀者的好奇心，同時優雅地呈現出純真、純粹與趣味。你是如何達到這種平衡的？你會事先規劃概念草圖或構想嗎？

塩沢： 我在日常生活中繪製和記錄許多不同的事物，然後將它們收起來放進一個盒子裡。我並不會立刻利用這些記錄開始創作作品，而是花更多時間讓各種景象在腦海中漂浮。然而，這些景象消逝得非常快，所以我會畫下和記錄那些我不希望遺忘的景象。

我不會計劃過於詳細的草圖。一開始，我會直接在畫布上嘗試不同的顏色。在與顏色「玩耍」了一段時間後，我會用油彩覆蓋畫面，然後開始想像從日常畫記中提取哪種圖像來進行創作。在此過程中，有些圖像可能會多次改變，而有些作品則能相對快速地完成。我總是感覺自己是在畫布上玩耍，但有一件事對我來說尤為重要，那就是不要失去我最初想要創造的光的印象。我認為最重要的是在創作過程中，能夠真誠地與自己的內心聲音保持聯繫。

那些未曾歌唱的旋律

藝術家於工作室中

華碩： 你曾經提到希望觀眾能捕捉那些因日常瑣事和時間流逝而被忽視的感官體驗。你能否進一步解釋這一點？在觀賞你的作品後，你希望觀眾通過自身的感性看見、聽見、想像及詮釋哪些特定的面向？

塩沢： 我經常思考一個問題：「藝術能做到什麼？」然而，到現在我也沒有明確的答案。我並不認為自己想在作品中傳遞某種特定的信息。一開始，我只是一個為自己繪畫的孩子。那是一種在資訊如海般浩瀚的世界中尋找自我立足點的方式，有點像在腦海裡創建一部專屬的相簿。這種感覺至今未曾改變。

然而，隨著有更多機會向他人展示我的作品，我越來越常聽到這樣的回饋：「這是我第一次看到你的作品，但它讓我感到懷念。」這使我開始思索：「懷念」究竟是什麼？這種感覺是否對於體驗它的人來說另藏著什麼重要的意義？

還有幾次，有人請求我創作一件作品，因為他們希望藉由我作品中光的表現，保留與某位重要之人相關的風景。也有人告訴我，看著我的作品喚起了他們一段重要的回憶。這些經歷讓我不僅思考關於「懷念」這種普遍的情感，也反思為什麼每個人都會有某些不願遺忘的景象。

然後，我又回到了最初的問題：藝術能做到什麼？我們在日常生活中接觸到海量的資訊，但並非所有接收到的內容都會被我們有意識地記住。然而，有時會突然間，我們回想起某個景象，並且疑惑：「為什麼我還記得這個？」我認為，在我們龐大的記憶累積中，有些事物自然而然地被識別為珍貴之物，而這一切常常是潛意識中進行的。

透過我的作品，我希望能將那些被日常生活掩埋的細微感官重新帶回到表面。這並不是要像相片或紀錄一樣復刻過去，而是希望透過繪畫，讓那些被忽視的感受重新鮮活起來。

一個景象留存在我們的記憶中，而另一個卻消逝了。而一旦某個景象被記住，它又將如何改變我們此後看待這個世界的方式？

無邊的宇宙與大自然的庇護所——關於宇宙能量、宇宙與月光

藝術家於工作室中

華碩： 你覺得自己更被浩瀚的宇宙還是寧靜的森林吸引？

塩沢： 我感覺宇宙帶來的是面向外界的開闊感，而森林則提供了一種內心的靜謐之光。它們看似分開，但我認為它們在我的內在是相連的。直到現在，我都覺得自己透過創作在內心培養一顆小樹苗，但最近我開始更多地思考銀河之外的世界。我總是有一種感覺，彷彿自己正在探索事物與事物之間的邊界。

華碩： 我希望這個問題不算越界。您願意分享一下對靈性的看法，以及它是否與你的世界觀相關聯？

塩沢： 我其實只有一個簡單小小的願望。我感覺自己一直在尋找那些日常生活中未曾察覺的瞬間，或者那些能讓我感受到自己與世界之間連結的瞬間。

關於藝術、科技與人性

塩沢凱倫, A Message from the Galaxy, 2026, 91 x 72.7 cm, Oil, acrylic, and alkyd resin on board

華碩： 你能分享一下對當今社會中藝術與科技之間關係的看法嗎？在創作過程中，你會運用電子工具嗎？另外，你認為，在科學技術帶來快速變革的時代，藝術的真正意義是什麼？

塩沢： 這個問題讓我再次想起之前提到的那個問題：「為什麼藝術是必要的？」我之前說過，我希望觀眾能捕捉那些日常生活與時間流逝中被忽視的感覺。我認為，這種感覺是懷舊之所以變得有意義的原因之一，我希望藝術能成為那種感覺的催化劑。

科技越進步，我越覺得我們感知能力的價值可能會真正增加。我相信，藝術擁有喚醒我們在文字誕生之前的感知的力量，感知是無法完全被效率或資訊所描述。

對我來說，親手創作的行為也許是一種為自己爭取時間，重新審視那些我們在日常生活中忽略的事物的方式。如同我之前提到的，我不認為我的畫作是為了教導觀眾什麼。我希望創造出一個時間與空間，讓觀眾注意到那些藏在他們心中的記憶與感覺。

未來一年

藝術家於工作室中

華碩： 您覺得自己一年後會有怎樣的變化？在接下來的12個月裡，你想要探索哪些主題或項目嗎？

塩沢： 很難確切想像一年後的自己，但目前我想將我一直探索的主題——「光」，再深入推進。

現在我對如何在一幅畫中結合自然中可見的光與人類內在的那種無形「光」很感興趣。我將以這些想法為基礎，在香港的個展中呈現新作。

至於之後，我仍然沒有一個清晰的答案。我認為我近期的作品並不是終點，而是進入下一階段的起點。以「光」為入口，我希望更深入地探索記憶、感知，以及人類內心世界與外部世界之間的關係。

一年後，我可能正在回答與今日稍有不同的問題。我希望自己能接受這種改變，並將在內心產生的新感覺與問題連結到下一系列作品中。

華碩： 我非常喜歡你近作中的意象：運河上的船、煙花、小雕像，還有兔子，這些元素賦予畫作一種敘事性與戲劇感。這些符號是來自個人記憶，還是您正在構建或重新想像具體的童話或夢境場景？

塩沢： 它們只是站在畫作之中。我經常在完成作品後回頭看，然後意識到：「啊，原來這就是它的意義。」我並沒有描繪某個具體的地方或故事，而是更像描繪一種廣袤的氛圍——某種屬於靈性的狀態，就在某件事情開始之前的片刻。

我覺得自己身上兼具一種遊戲般的趣味性與學術性的嚴謹性。事實上，我認為即使沒有那些小雕像和其他微小的元素，畫作依然能成立。但若沒有它們，我總覺得自己與作品之間會有一道看不見的牆。它們讓我能以人類的尺度感受這個世界，同時也成為我進入畫作的一道門。

以前，我會加入更多的元素，但最近我的感知變得更加純粹，在創作過程中，我越來越常感覺——以一種好的方式——或許不需要再多畫什麼了。這感覺就像從一部巨大的電影敘述中留下一個準確而美麗的片刻。儘管現在的作品已不再像以前那樣填滿大量的元素，我反而覺得它們開始以更流暢的方式訴說自己的故事。

塩沢凱倫: 尚未抵達的星光