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鹽澤凱倫 × 土方明司｜光的魔力折射出心靈的深處

2024.05.07
INTERVIEW

土方明司 × 鹽澤凱倫

川崎市岡本太郎美術館館長土方明司通過與藝術家的對話來瞭解藝術作品。在第五期中，他與藝術家鹽澤凱倫進行了對話。

鹽澤凱倫是當代藝術家之一，她追求用光和聲音等現象來創造奇妙的世界觀。她的作品在國內外吸引了眾多粉絲。在對話中，她談到了鹽澤作品的魅力，包括它带给人們的共感，以及她通過創作探索與他人的溝通。

燈光照亮的每一條小路

鹽澤凱倫《愛麗絲的時光》2023年

土方：「光」是鹽澤作品的一個特點。我們通常看不到光，但她卻能很好地表現光。對於鹽澤來說，「光」意味著什麼？

鹽澤：它是一種「路標」吧。我認為，如果沒有光，人們就無法看到眼前的景色。我現在看到的景色和其他人看到的景色肯定是不一樣的。此外，微妙的色彩變化和我看待事物的方式也會改變，即使這只是我此刻的感受。

對我來說，光就像一個透鏡，能反映出人們的感受、情緒和一切。我覺得，通過把光想象成一個主題，我可以對其他人在感知和視覺意識上的差距感同身受。

土方：不知道鹽澤描繪的光是否就是照亮內心世界的光，象徵內在性的光。

鹽澤：是的，我想是的。我認為，我們可以在事物被照亮的那一刻認出它們。例如，出現在我作品中的光線，當光線從上方照射到它們時出現的陰影和事物，都是我所感受到的景色和畫面。它們照亮了一些東西，讓我意識到一些東西。從這個意義上說，我也覺得「路標」這個詞最合適。

誰是鹽澤凱倫？

刻畫現實的多層次材料

土方：鹽澤的作品將光和聲音等看不見的東西視覺化，同時又非常精緻。當你真正欣賞她的作品時，你會發現這些作品是多層次的，層層疊疊，各種事物似乎重疊在一起。這就在畫面中營造出一種超越幻想的真實感。這是鹽澤作品的特點和優勢。

我認為獨特的繪畫技巧可能是其中的一個因素。您能給我們介紹一下嗎？

鹽澤：簡而言之，它與蠟筆划痕藝術一樣，是你小時候經常做的事情。你把各種顏色塗在上面，然後填上深色，再刮開。我的油畫作品也是如此。

在我的作品中，我首先在畫板上塗上一層丙烯顏料或丙烯樹脂漆，這種顏料顏色鮮明。然後，我再用深色將其填滿以遮蓋顏色，並用銅版雕刻中使用的一種類似細針的工具針來刮畫。

我刮了又刮，刮了又刮，有時還會在部分地方塗上顏料。刮完之後，我會在上面塗上油畫顏料。我使用點彩畫法，或者按照我想表現的光線軌跡一點一點地畫，或者用噴濺的方式來表現柔和的光線。

土方：你的解釋很簡單，但實際上需要花費大量的時間和精力。這就是為什麼你創作的畫作有著非常厚重的世界和存在感。

鹽澤：使用的油畫顏料只有一兩種：黑色和藍色。其餘顏色均來自下面的顏色。

土方：我明白了，與其說是畫，不如說是繪畫浮現而出。

鹽澤：沒錯！我認為，我的繪畫方式與光線的作用方式有共通之處，就像光線照亮事物的原理一樣，彷彿是從陰影的世界中產生的。就像色彩和形狀從刮削中產生的方式一樣。

土方：鹽澤的思想得到了很好的傳達。

不同視角的共鳴：通過國內和國際展覽

七夕出席者，2022年，台北白石畫廊

土方：您曾在銀座、台北、輕井澤和北京舉辦過一系列個展。您一定承受了很大的壓力。

鹽澤：我第一次在台灣舉辦個展時壓力最大，但我相信自己的畫。我想，因為我的主題是無法用語言表達的力量之類的東西，所以我的一部分一定可以被理解，即使是其他人，不管他們是來自日本還是其他國家。因此，我對在其他國家舉辦展覽抱有強烈的期望。

土方：我曾經參觀過台北的白石畫廊，那是由隈研吾設計的一個很棒的畫廊，相當寬敞。您對實際展覽感覺如何？

鹽澤：由於疫情災難，我未能親臨現場，但展覽一開始，我就通過社交網站收到了來自不同國家的人們的信息，這讓我非常高興。最讓我高興的是，通過我的作品，我第一次與素不相識的人們產生了共鳴。

聲海之外，2022年，輕井澤白石畫廊

土方：北京怎麼樣？

鹽澤：我得以親自前往北京，再次感受到人們從不同的角度對我的作品感興趣，這與我在展覽上與日本人交談時不同。我覺得這對我來說是一個很好的刺激，可以從不同的角度接受意見。另一方面，在作品前與不同的人交談的時間，在日本和北京與在其他任何國家都是一樣的，所以能夠與他們分享同樣的時間，我感到由衷的高興。

土方：對日本的反應有何不同？

鹽澤：我個人的感覺是，在日本，很多人對背景元素感興趣，包括視覺方面，也包括視覺背後的詩意、概念和文本。另一方面，在北京，有很多對話都是從視覺色彩和光線開始，然後展開自己的想象力。我想，這可能是如何接近和進入藝術作品的一個不同視角。