鮑蓓是一位在中西文化交匯中成長的藝術家。在她的藝術世界中以手工紙為載體，版畫與油畫技法相結合，將油畫顏料、版畫油墨與坦培拉色粉層層疊加，在抽象與精神性之間建立起富有張力的視覺體系。本次訪談中她談及了自己的創作歷程與最新個展。

藝術的起點與對材料的注視

白石畫廊北京

ー是什麼啟發了您走上藝術之路？

鮑蓓：我的藝術啟蒙源於家庭氛圍。父親是中國知名油畫家，我自幼便在他的畫室中耳濡目染，繪畫成為伴隨成長的日常經驗。17歲起，我正式師從父親學習，他不僅是我藝術的啟蒙導師，更是我對藝術感知與方法論的第一位引導者。可以說，藝術對我而言並非偶然選擇，而是一種內在延續。

作品的特寫

ー您的作品常常使用手工紙與綜合媒介結合在一起。能否談談為什麼會被這些材料所吸引，以及它們如何塑造了您的表達？

鮑蓓：我1980年進入中央美術學院版畫系學習。版畫創作本身就是一種多媒介的複合過程，涵蓋木刻、銅版、綜合材料等，這種複雜的媒介性為我確立了多元思維的路徑。我尤為偏愛手工紙，它不僅是一種物質載體，更是情感的容器。手工紙的成形過程——植物纖維、麻、竹包括皮革在自然的日曬與發酵中轉化為紙漿——賦予了它獨特的溫度與生命力。我在紙板上疊加油畫色、版畫油墨、坦培拉色粉乃至燈光裝置，使其成為承載空間與意象的綜合場域。通過物質性材料的層層交疊與潑灑的隨機性，作品在有限的紙質平面上呈現出無限的折疊與張力，這種「壓縮的張力」正是我藝術語言的核心之一。

內在衝動與結構的思考

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ー很多人評價您的作品具有強烈的精神性和抽象性。您如何看待內心情感與您所創造的視覺語言之間的關係？

鮑蓓：藝術創作的根源在於內心衝動的顯現。每一次創作都始於一種不可遏制的表達願望，而視覺語言是這種願望與內心之間的橋樑。對我而言，藝術過程即是「心手相連」的過程，情感並非被動流露，而是通過媒介與形式被轉譯為一種抽象的精神性。

鮑蓓《樹神召喚了酣睡的溪流》2025，206.0 × 330.0cm，手工紙，坦培拉色粉，銅版畫油墨，油畫色

ー您在作品中運用空間、留白，以及反覆出現的格子元素，似乎在表達對存在的思考。這些元素對您意味著什麼？

鮑蓓：空間與留白是作品的結構性基礎，它們為空間關係與觀者感知提供了可能。而格子的出現，源自我早年的木刻經驗。格子本身並不承載直接意義，但在不斷疊加、與斜線交錯的過程中產生的「誤差」構成了一種獨特的抽象語言。若說現代主義的本質形態是「格子」，那麼我的實踐正是將其視為藝術史觀念與視覺經驗的雙重背景，在其中不斷延異、偏移、錯位，生成屬於我自己的藝術語言系統。

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文化的往返與沉默的對話

ー您曾生活在中國和紐約，如今在北京工作。這些不同的文化背景是如何影響您的藝術視野的？

鮑蓓：我早期接受的幾乎全都是西方藝術教育，在紐約所見所聞也是西方藝術家的作品，西方文化曾是我們學習的核心。直到2003年回國，我在朋友家偶然翻到一本石濤的畫冊，才真正被中國傳統繪畫震撼。隨後，黃賓虹、八大山人、梅清、仇英、徐渭等藝術家的作品讓我重新認識到東方文化的深度。事實上，文化中最深沉的部分無需刻意學習，它們與血脈相連，到了某個年齡階段自然會被喚醒。如今我認為，無論東西方，只要是人類文明的創造、只要是真誠的呈現，都能跨越文化差異而引發情感共鳴。

作品的特寫

ー在即將到來的個展中，您希望與觀眾產生怎樣的對話？

鮑蓓：我希望觀眾能感受到作品所承載的生命力，並在觀看中喚醒自身的內在經驗。作品不再是單向的呈現，而是一種開放的文本。每位觀者都可以根據自身的生活體驗，在作品中找到屬於自己的感受。當這種感受與作品中的情感相互契合時，便構成了我與觀者之間最理想的「無聲對話」。

鮑蓓的創作通過手工紙、格子等材料層次所編織的內在連續性，形成了一種觸及觀者內心的無聲對話。她的藝術在東西方傳統與當代視覺語言之間架起橋樑，不斷自我更新，持續激發新的詮釋與共鳴。

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鲍蓓：在蝴蝶到过的地方