鲍蓓：在蝴蝶到过的地方

北京

2025.09.27 - 11.15

白石画廊北京荣幸宣布将于2025年9月27日—11月15日期间，呈现艺术家鲍蓓（b.1960）个展——《在蝴蝶到过的地方》，涵盖其自2014年至2025年的19件代表性作品

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《无限的有限》作者｜鲍栋（著名艺术评论家、策展人）

鲍蓓的绘画最具特征之处是持续的叠加状态，物质性的绘画材料反复叠合，形象性的物像互相叠映，笔触、色彩与泼洒彼此交叠，画面上的空间不断交织、折叠，仿佛她总是要把无限的容量压缩在一件作品上。

这些纸面作品的背景都是由油墨印制上去的格子，方格子，再叠加上斜线，斜线并不服从格子的经纬，似乎不属于方格子，似乎是错版。交错正是叠加的延异，重复终究产生错误，正如DNA的复制会带来变异，生命才得以进化。如果说现代主义的本质就是格子，那么鲍蓓正是把现代主义——艺术史观念意义上的，以及视觉经验意义上的——作为其创作背景。在她的画面上，垂直水平线形成的是坐标，而交错的斜线带来的是松动，她在对现代主义的延续中也悄悄生发出差异。

从个人经验而言，这些交错的格子一是来自艺术家的版画，尤其是木刻的背景，其中也深藏着我们久远的文化经验，《说文》言“文，错画也，象交文”，我们最早的书写经验就是交错的笔画刻痕。二是来自藤椅编织结构漏下的影子，其横竖斜的交织方式让空间与平面与线条互相激发，这些影子既启发了一种物质性存在的迷恋，也印证了一种投影再现的观念，从柏拉图的影子说开始，后者即是西方再现论的观念核心。

任何一件作品都是有限的，尤其是对于当代的画家来说，在艺术观念与语言的边界早已打开得无边无际的时候，艺术家反而要去锚定一种限定性作为其力量的支点。在鲍蓓这里，作为艺术观念性与画面实在性双重背景的交错格子，看似构成了限定与重复，但反而像花园里的爬架一样，为感性这株“藤蔓”的生长给予了更多意外的生机。正如我们看到的：油彩、油墨、坦培拉色粉……甚至灯光，以及涂抹、滴洒、流淌、刮除、按压……这些几乎无限的材料与技法都出现了在鲍蓓的作品中，使她的绘画指向了芜杂繁茂、生机勃勃的花园意象，当然，这亦是一种生命意象。