川崎市岡本太郎美術館的土方明司館長通過與藝術家的對話，深入探討其作品創作以及背後思維的本系列。這次對談的對象是日本知名偶像團體Kis-My-Ft2的成員，近年來也作為藝術家備受矚目的千賀健永。

在前篇中，我們將深入探討千賀踏入藝術世界的契機，以及他如何確立其獨特的創作風格，如何從演藝圈的影響中獲得藝術家的獨特性。

與祖母的回憶，成開啟藝術之門的契機

MILO (left) and AIMEE (right), characters from the "FiNGAiSM" series

土方：您近年來舉辦了5次個展，作為藝術家受到了極大的關注。您從小就開始演藝活動，是什麼契機讓您踏入藝術世界呢？

千賀：我從小就喜歡畫畫。我的祖父經營一家印刷公司，祖母也在那裡工作。因為父母都在工作，所以我經常去祖母家，看著工作中的祖母並畫下她的樣子成為了我的日常。祖母是個非常溫柔的人，總是會滿足我的各種任性要求。

我經常看到祖母把東西送給他人，但很少看到她從別人那接受什麼。大約在小學三年級時，我想著有什麼能為她做的，於是我把平常畫的祖母畫像作為禮物送了給她。她非常開心，這給了我信心，從那以後我每天都會給祖母畫畫。不知不覺，祖母的臥室牆上全是我的畫。剛好在那時候，我開始了演藝活動，並搬到了東京。

土方：您是從什麼時候開始演藝活動的呢？

千賀：是小學六年級。長大後，當我以團隊成員出道時，祖母患上了阿爾茨海默症。漸漸地，她開始忘記家人的臉和名字...我經常去看她，但她也忘記了我是誰。那時，我給她看CD和扇子等偶像團體的周邊商品，但她還是不太記得。突然，我想起了過去我給祖母畫的畫，就拿來給她看。當時，祖母想起了我，眼中流下淚水，叫出了我的名字「健永」。

Senga Reflects on Memories with His Grandmother

千賀：大約兩週後祖母就去世了。但那件事令我對繪畫能留在人們記憶裡的畫作產生了強烈的興趣。從那時起，我開始在畫布上作畫。一開始我畫的是人物肖像，後來逐漸發展成現在的虛擬角色。通過畫來喚醒祖母記憶的那次經歷，成為我藝術創作的重要主題。

土方：您祖母去世後，您決心認真投入藝術是幾年前的事呢？

千賀：大約五年前吧。出道後的五年左右我把演藝活動放在第一位，甚至忘記了自己喜歡畫畫。但是，與祖母的那片刻喚醒了我曾有的夢想。

土方：原來如此。與祖母的重逢成為一個契機，讓您從童年的各種回憶中重新思考自己的方向。

千賀：是的。那時我剛快要30歲，我認為那給了我開啟第二人生的契機。雖然祖母去世是令人遺憾的事，但正是因為那個契機，讓我能夠在繼續演藝活動的同時也投入現代藝術創作，對此我非常感恩。

用自由的線條表達感性

作品傳達出充滿活力的筆觸

土方：您是自學繪畫的，對吧？面對畫布，我想在技術上如何作畫也是一個問題，您是如何克服這些困難的？

千賀：我是那種一旦開始做一件事就會深入鑽研的類型。當然，我完全不知道如何作畫，但我剛好認識一位名叫須藤俊的現代藝術家，並有機會與他一起作畫。須藤先生會將顏料放在湯匙上，然後輕輕地滴在畫布上作畫。當我和他一起嘗試時，我想：「啊，原來線條可以這麼自由。」在那之前，我的線條壓力很重，非常硬，但我開始了解了自由的感覺。之後不久新冠疫情爆發，我有了很多時間，於是我就不斷地在畫布上練習繪畫線條。

土方：在面對繪畫時能得到現代藝術家的啟發真是太好了。如果您去了上素描課，可能線條會變得更硬，無法自由表達。現代藝術認為那些不受意識控制的無意識線條也是一種表達，而這正是讓您意識到這點。您的作品具有這種自由性，或者說，從一開始就沒有那種正統學習美術的人常有的拘束感。這可能是您的優勢。

千賀：謝謝您。我很少感到拘束。只有在完成作品的最後10%左右時才會稍微感到拘束，在此之前都非常自由。

土方：那麼，畫畫的時候對您來說還是挺愉快的吧？

千賀：是的，那是我最能做回自己的時間。

演藝圈培養的「被受期待」與「想做的事」的融合

對談現場情景

土方：演藝圈或事務所的前輩中也有對藝術感興趣的人，您有從他們那裡獲得靈感嗎？

千賀：當然有。我尊敬所有前輩，其中選擇藝術道路的前輩們走的是完全不同的路，僅憑這點我就非常尊敬他們。在這樣的環境中，我想創作能夠真正影響當代人的藝術。不僅僅是創作我想畫的藝術，而是尋找被受期待的東西與我想做的事之間的最佳平衡點，這可能是我在演藝圈特別學到的東西。

土方：原來如此。看您的作品，我感受到音樂和舞蹈等您培養的元素融入了藝術中。現代藝術中的身體性，即藝術家用自己的身體來表達的部分，在您的作品中也能感受到。這可能是因為您深入研究音樂和舞蹈而產生的節奏感和即興性在作品中得到了體現。

另外，藝術的根源在於祭典，據說在那裡音樂、舞蹈和繪畫是一體的。專業化讓它們變得精緻，但也失去了一些力量。您不是從專業美術入手，而是先通過演藝活動精通音樂和舞蹈，然後才進入繪畫領域。這也可能是您的一個優勢。

千賀：很高興聽到這番話。我認為藝術世界歷史深厚，有各種各樣的思想和概念，但我想表達我自己感受到的東西。在我的個展中，我基本上自己作曲、製作動畫，甚至自己編舞。動畫中的角色不說話，但我會在之後展示的繪畫作品上添加說明文字，在那裡首次揭示他們的內心聲音。

我認為藝術是讓觀眾享受自己的感受，像製作演唱會的現場演出一樣，在個展中完全表達我自己創造的娛樂世界，讓大家在那裡感到興奮，體驗各種情感，並與這些情感對話。為了讓人們以這種方式享受，我也非常注重燈光和手辦模型等元素，努力創作不局限於繪畫框架，在社交媒體上也容易傳播的藝術。

千賀與土方討論其獨特的展示方式

土方：我感受到您與專業畫家完全不同，用自由手法接近藝術世界的優勢。從美術大學畢業成為畫家後，往往會執著於既有的學院派美術展示和繪畫方式，以及完成一幅畫並展示的幾百年來一直延續的形式。

將自己的展覽打造成娛樂的感覺，是傳統藝術家很少有的想法。某種意義上，這可以說是忽視了觀眾的展示方法。但您將像現場表演或音樂會那樣佈置整個空間視為常識，並將這種思維用於個展，這讓我眼前一亮。這也是您過去培養的經驗在發揮作用吧。

千賀：確實，如果沒有進入演藝圈，我的藝術可能就不會誕生。這些手指角色也是源於我為團隊成員和後輩編舞時，考慮到與粉絲一起跳舞而重視手指動作的經驗。我也從SMAP的《世界上唯一的花》等作品中學習，思考如何設計手指的形狀，賦予這些形狀什麼意義，以及如何與粉絲分享並讓他們容易記住的編舞。這種舞蹈編排的構思與這些手指角色有著直接的聯繫。

充滿情感的指尖

千賀健永真誠面對自己的過去，述說他對藝術的熱愛和對表達的執著。

在後篇中，我們將深入探討他創作核心的「FiNGAiSM」，展望他的未來發展和作為藝術家的發展方向。

Kento Senga: Essence of Love