鲍蓓是一位在中西文化交汇中成长的艺术家。在她的艺术世界中以手工纸为载体，版画与油画技法相结合，将油画颜料、版画油墨与坦培拉色粉层层叠加，在抽象与精神性之间建立起富有张力的视觉体系。，本次访谈中她谈及了自己的创作历程与最新个展。

艺术的起点与对材料的注视

白石画廊北京

ー是什么启发了您走上艺术之路？

鲍蓓：我的艺术启蒙源于家庭氛围。父亲是中国知名油画家，我自幼便在他的画室中耳濡目染，绘画成为伴随成长的日常经验。17岁起，我正式师从父亲学习，他不仅是我艺术的启蒙导师，更是我对艺术感知与方法论的第一位引导者。可以说，艺术对我而言并非偶然选择，而是一种内在延续。

局部

ー您的作品常常使用手工纸与综合媒介结合在一起。能否谈谈为什么会被这些材料所吸引，以及它们如何塑造了您的表达？

鲍蓓：我1980年进入中央美术学院版画系学习。版画创作本身就是一种多媒介的复合过程，涵盖木刻、铜版、综合材料等，这种复杂的媒介性为我确立了多元思维的路径。我尤为偏爱手工纸，它不仅是一种物质载体，更是情感的容器。手工纸的成形过程——植物纤维、麻、竹包括皮革在自然的日晒与发酵中转化为纸浆——赋予了它独特的温度与生命力。

我在纸板上叠加油画色、版画油墨、坦培拉色粉乃至灯光装置，使其成为承载空间与意象的综合场域。通过物质性材料的层层交叠与泼洒的随机性，作品在有限的纸质平面上呈现出无限的折叠与张力，这种“压缩的张力”正是我艺术语言的核心之一。

内在冲动与结构的思考

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ー很多人评价您的作品具有强烈的精神性和抽象性。您如何看待内心情感与您所创造的视觉语言之间的关系？

鲍蓓：艺术创作的根源在于内心冲动的显现。每一次创作都始于一种不可遏制的表达愿望，而视觉语言是这种愿望与内心之间的桥梁。对我而言，艺术过程即是 “心手相连” 的过程，情感并非被动流露，而是通过媒介与形式被转译为一种抽象的精神性。

鲍蓓《树神召唤了酣睡的溪流》2025，206.0 × 330.0cm，手工纸，坦培拉色粉，铜版画油墨，油画色

ー您在作品中运用空间、留白，以及反复出现的格子元素，似乎在表达对存在的思考。这些元素对您意味着什么？

鲍蓓：空间与留白是作品的结构性基础，它们为空间关系与观者感知提供了可能。而格子的出现，源自我早年的木刻经验。格子本身并不承载直接意义，但在不断叠加、与斜线交错的过程中产生的 “误差” 构成了一种独特的抽象语言。若说现代主义的本质形态是 “格子” ，那么我的实践正是将其视为艺术史观念与视觉经验的双重背景，在其中不断延异、偏移、错位，生成属于我自已的艺术语言系统。

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文化的往返与沉默的对话

ー您曾生活在中国和纽约，如今在北京工作。这些不同的文化背景是如何影响您的艺术视野的？

鲍蓓：我早期接受的几乎全都是西方艺术教育，在纽约所见所闻也西方艺术家的作品，西方文化曾是我们学习的核心。直到2003年回国，我在朋友家偶然翻到一本石涛的画册，才真正被中国传统绘画震撼。随后，黄宾虹、八大山人、梅清、仇英、徐渭等艺术家的作品让我重新认识到东方文化的深度。事实上，文化中最深沉的部分无需刻意学习，它们与血脉相连，到了某个年纪阶段自然会被唤醒。如今我认为，无论东西方，只要是人类文明的创造、只要是真诚的呈现，都能跨越文化差异而引发情感共鸣。

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ー在即将到来的个展中，您希望与观众产生怎样的对话？

鲍蓓：我希望观众能感受到作品所承载的生命力，并在观看中唤醒自身的内在经验。作品不再是单向的呈现，而是一种开放的文本。每位观者都可以根据自身的生活体验，在作品中找到属于自己的感受。当这种感受与作品中的情感相互契合时，便构成了我与观者之间最理想的“无声对话"。

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鲍蓓的创作通过手工纸、格子等材料层次所编织的内在连续性，形成了一种触及观者内心的无声对话。她的艺术在东西方传统与当代视觉语言之间架起桥梁，不断自我更新，持续激发新的诠释与共鸣。

鲍蓓：在蝴蝶到过的地方