지앙 미아오(姜淼)는 1981년생 중국 아티스트로, 음/양, 점/선, 그리고 에너지/생명에 대한 깊은 탐구를 통해 자신만의 창작 여정을 펼쳐왔습니다. 흑백 목판화와 정신성이 깃든 풍경 유화를 배경으로 하는 그는 현재 생명이라는 주제에 깊이 파고들어 인간 존재의 다양한 측면을 캔버스 위에서 탐구하고 있습니다.

이번 인터뷰에서는 지앙 미아오가 작품 제작 과정, 영감의 원천, 그리고 2023년 7월 베이징에서 개최된 전시 The Dimension of Otherness 에 대해 이야기합니다.

'The Dimension of Otherness'의 본질을 탐구하다

지앙 미아오《Taoist Trinity and the Self No.35》2020, 175.0φ, 목판에 아크릴, 조각

아크릴을 여러 겹 쌓아 올린 뒤 조각하는 지앙 미아오만의 독자적인 조형 언어는 영성과 우주의 신비를 담아내며, 우리의 일상적 현실과 맞물려 있는 시각적 풍경을 만들어냅니다.

－ 이번 전시 'The Dimension of Otherness'의 주제는 무엇인가요?

장먀오: 전시 주제는 다소 특별합니다. 작품으로 형상화되는 것은 눈에 보이지 않는 영적 세계와 우주의 정신적 차원입니다. 이는 우리가 일상에서 마주하는 가시적인 것들과는 다르지만, 분명 이 세계에 존재하는 것들로서 작가에게 포착되고, 상상되며, 창조된 것들입니다..

표현 기법 또한 매우 독특합니다. 아크릴을 여러 겹 덧바른 후 칼로 조각해 나가는 과정은, 마치 열어보기 전까지는 결과를 알 수 없는 '미스터리 박스'를 여는 것과 같아서 최종적으로 나타나는 시각적 효과는 예측 불가능하면서도 동시에 상황에 맡겨져 있습니다.

지앙 미아오《The Dimension of Otherness》 2023, 화이트스톤 갤러리 베이징

－ 이번 전시에서는 다른 스타일의 작품들을 선보였습니다. 당신에게 예술이란 무엇을 의미하나요?

지앙 미아오: 저는 '진·선·미(真·善·美)'야말로 문명의 길을 비추는 이정표라고 믿습니다. 시대가 어떻게 변하든 인류는 항상 이러한 이상을 추구해 왔습니다. 하지만 현대의 우리는 눈앞의 사리사욕에 눈이 멀어 다소 길을 잃은 것처럼 느껴집니다. 이는 극히 불안정하고 위험한 방향입니다. 지금이야말로 우리는 '진·선·미'라는 근본적인 가치관으로 서둘러 돌아가야 하며, 저는 예술을 통해 그것을 탐구하고자 합니다.

제가 '진·선·미'라고 말할 때, 그것은 우리가 생명의 기적적이고 장엄한 기원을 생각하며 우주의 본질로 돌아갈 것을 제안하는 것입니다. 생명은 탐욕이나 다툼에 의해 움직여서는 안 됩니다. 오히려 문명에 희망을 주고, 빛과 아름다움으로 사람들의 내적 인지에 영감을 주는 것이어야 합니다. 과학이나 종교, 혹은 사회의 여러 영역 또한 각자 독자적인 형태로 이 탐구에 기여하고 있습니다. 그중에서도 예술은 무한한 관용을 갖추고 있으며, 진지한 수용과 감정적 연결, 그리고 있는 그대로의 표현만 있다면 그 역할을 다할 수 있습니다.

고대의 영향과 예술

지앙 미아오《침묵의 질서 2022.5.15》 2022, 180.0 × 250.0cm, 패널, 아크릴, 유채, 알루미늄

현대 시각 예술에서 종교나 정신성 탐구에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 불교가 현대 미술의 맥락에서 새로운 것은 아니며, 과거에도 존 케이지, 로버트 라우션버그, 그리고 작가 앨런 긴즈버그의 작품에 영향을 미쳤지만, 아티스트의 영감의 원천은 그것만이 아닙니다. 더 넓은 의미의 동양 철학 또한 지앙 미아오의 상상적 사고를 형성하는 요소가 되고 있습니다. 그와 같은 중국 아티스트에게 동양 철학이나 불교와의 연결은 역사에 깊이 뿌리내리고 있으며, 현재에도 변함없는 의미를 지니고 있습니다. 그러한 고대 사상 등 원천에서 비롯되는 그의 작품은 정신적인 동시에 일상적이고, 시적인 동시에 미적이며, 개인적인 동시에 집합적인 생명의 여러 모습을 구현합니다.

－ 당신의 작품에는 고대 문명, 특히 동양 철학이나 불교의 요소가 도입된 것을 볼 수 있습니다. 이것들에 대해 어떻게 생각하시나요?

지앙 미아오: 저는 아티스트로서 그곳에서 얻은 영감과 가르침을 표현하고 있습니다. 철학이나 종교 또한 각자의 방식으로 사람들을 계몽하고 진리와 아름다움에 대해 이야기하는 방법론을 가지고 있다고 생각합니다.

상징적 모티프: '눈'의 시선과 '소용돌이'의 선회

《The Dimension of Otherness》 2023, 화이트스톤 갤러리 베이징, 《Heavenly Eyes 2023.3.20》 2023, 217.0 × 160.0cm, 패널, 아크릴, 알루미늄, 조각

장먀오에게 '눈'과 '소용돌이' 모티프는 매우 중요하며, 그의 예술적 표현에 깊이 울려 퍼지는 다층적인 의미를 담고 있습니다. 중국 전통 회화에서 영감을 얻으면서, 그의 작품은 목판화 작품 속에 현대성과 고전성 양쪽의 정수를 불어넣고 있습니다., 목판에서의 칼날 자국은 지울 수 없는 흔적을 남기며, 이는 인간 존재의 비가역성과 복잡성을 비춥니다. 이 목판 기법을 통해 장먀오는 '눈'과 '소용돌이' 모티프를 작품 속에서 전개하고 있습니다.

－ '눈'과 '소용돌이' 모티프는 당신의 작품에 자주 등장합니다. 당신에게 그것들은 무엇을 의미하나요? 또한, 그것들은 작품 전체의 주제나 서사에 어떻게 기여하나요?

장먀오: 생명은 영혼, 공간, 그리고 물질이라는 세 가지로 이루어져 있습니다. 영혼의 본질은 회전한다는 상징성을 통해 표현됩니다. 한편, 공간은 자력을 가지며 점·선·면으로 나타납니다. 이것들은 3차원적 존재를 구성하는 기본 요소입니다. 색은 빛에서 나오며 에너지를 구현합니다. 제 작품이 타인의 내면에 힘을 깃들게 하고, 생명 본질 그 자체에 대해 생각하는 계기가 되기를 바랍니다. '천상의 눈은 깨달음의 눈을 예고한다(Heavenly Eyes herald the Eye of Enlightenment)'는 것은 더 높은 차원의 이해를 목표로 하는 탐구의 신호입니다.

목판화로 구현한 풍부한 색채

작업 중인 지앙 미아오

지앙 미아오의 일상 경험과 그 예술에 나타나는 색채는 작품에 한층 더 깊이를 더합니다. 지앙 미아오는 자신의 작품과 마찬가지로 우리 한 사람 한 사람 또한 끊임없이 변화하며 과거의 경험에 의해 형성되면서 내일의 신비에 이끌리고 있다고 밝힙니다. 잠재의식의 에너지와 감정의 층이 상호작용하며 존재 그 자체의 핵심을 구현하고 있으며, 그는 그것을 색채를 통해 능숙하게 표현하고 있습니다.

－ 당신의 작품은 아크릴 아래에 있는 색의 층을 파내는 독자적인 기법으로 알려져 있습니다. 또한, 일상의 경험이 작품의 색으로 나타난다고 하셨는데, 그 연관성에 대해 좀 더 자세히 알려주실 수 있나요?

장먀오: 색의 사용은 우연적입니다. 예를 들어, 첫 번째 층은 무의식적으로 그립니다. 그리고 다음 날이 되면 그것으로는 불충분하다고 느낍니다. 그러면 다시 층을 쌓고, 이 과정을 몇 번이고 반복합니다. 이러한 모든 행위가 최종 결과에 기여하며, 저는 그것을 잠재의식 에너지의 융합으로 파악하고 있습니다. 작품은 마지막 한 층에 의해 결정되는 것이 아닙니다. 그전에 쌓인, 30에서 40겹의, 잘 표현되지 않았던 층을 포함한 모든 것에 의해 결정되는 것입니다.

이 생각은 인간의 경험과도 상통합니다. 우리 한 사람 한 사람은 지금도 제작 중에 있는 작품과 같은 존재입니다. 과거의 수십 년이 현재를 만들고, 그리고 셀 수 없는 미래의 날들이 천천히 최종적인 모습으로 이끌어갑니다. 그 여정 속에서 우리는 끊임없이 갈등하고, 실패하고, 만족하고, 또 불만도 품으며 나아갑니다. 우리 존재가 가져오는 최종적인 효과는 전생에서부터 이어받은 잠재의식의 에너지에 의해 좌우됩니다. 하나의 작품을 볼 때, 우리는 그곳에 담긴 감정이나 불만족의 흔적 또한 감지합니다. 그러한 불확실성과 부조화야말로 깊이와 진실성을 가져다주며, 그 안에 깃든 깊은 아름다움과 성실함을 성립시키는 것입니다.

작품 디테일

의 예술적 여정에 영향을 끼친 장소

지앙 미아오 《The Dimension of Otherness》 2023, 화이트스톤 갤러리 베이징

예술적 여정을 이어가던 그는 풍부한 문화와 역사, 그리고 개인적인 의미를 지닌 도시, 베이징에 이르게 됩니다. 베이징은 그에게 익숙한 공간이기에, 작가는 그곳의 환경에 더욱 깊이 몰입할 수 있었고, 주변과의 강한 연결성을 작품 속에 자연스럽게 녹여낼 수 있었습니다..

－ 화이트스톤 갤러리에서는 지금까지 홍콩, 도쿄, 타이베이에서 당신의 개인전을 개최했습니다. 이번 전시는 베이징에서의 첫 개인전입니다. 이 장소는 작품의 주제나 제작에 어떤 영향을 미쳤나요?

장먀오: 베이징은 저에게 익숙한 곳입니다. 전시 준비에도 깊이 관여할 수 있습니다. 그 점이 작품의 주제의 풍요로움을 높이는 데 이어졌다고 저는 생각합니다. 화이트스톤 갤러리 베이징의 새로운 공간과 세심하게 구성된 조명 연출은 작품을 관람객에게 보여주기 위한 이상적인 장소를 확실히 제공해 주고 있습니다.

작업 중인 지앙 미아오

지앙 미아오의 답변에서는 그의 작품이 어떻게 생명과 정신성을 비추고 있는지에 대한 더 깊은 이해를 얻을 수 있습니다. 인터뷰에서 특히 인상적인 점은 '눈'과 '소용돌이' 모티프의 의의가 밝혀진 부분으로, 그것들은 인간 존재의 복잡성을 비추는 강력한 상징으로 기능하고 있습니다. 그의 예술은 심오하며, 잠재의식의 에너지와 우리의 존재를 형성하는 감정의 층과의 융합을 보여줍니다.

지앙 미아오의 베이징 개인전은 2023년 8월 19일까지 진행됩니다.

지앙 미아오는 현재 가루이자와 뉴 아트 뮤지엄에서 진행 중인중국 현대 아티스트들의 전시 «Neo China Pulse ➤ Experience the New Generation of Art!»에 작품을 전시하고 있습니다. 더불어 화이트스톤 갤러리 서울에서는 개인전 «Spiral of Energy»가 개최되고 있습니다.

Spiral of Energy

Neo China Pulse