俳優として数々の作品に出演し、近年はアーティストとしても注目を集めるパク・ギウン。韓国の美術評論家ホン・ギョンハンを迎えた本対談の前編では、今回の展示「Future Superhero」へとつながる「ヴィラン・シリーズ」の背景や、演技と芸術を隔てない創作姿勢を語り合う。

感情のリズムを織り込む制作過程や、至近距離で名優たちと向き合う瞬間、そして「48Villan」に込めた想いまで、その表現の核心に迫る。

芸術と演技は隔てようがない

ホン・ギョンハンとパク・ギウン

ホン・ギョンハン：先生、簡単に自己紹介をお願いします。

パク・ギウン：こんにちは。演技をしていて、絵も描いているパク・ギウンです。よろしくお願いします。

ホン：インタビューの内容が日本語や英語に翻訳されて公開されるとのことなので、海外にいるファンの方々やパク先生の絵を好きになりそうな方々が気になる質問をさせていただきます。作品に対するインスピレーションはどこから受けていますか？

パク：最初は俳優のパク・ギウンと作家パク・ギウンを分けたかったんです。それが既に活動中の方々に対する礼儀や公平さだと思っていましたし、何か意義深いテーマを投げかけなければならないような気がして、切り離して活動していました。ですが、かえって不便さを感じるようになりました。

ホン：作り上げるような、何かを人為的に作り出すような感じだったのでしょうか？

パク：はい。私は良い作品を作りたいと思っていますが、演技が私の人生の半分以上を占めてきましたよね。しかしそれを作品に溶け込ませないと良い成果物が出せないことに気づきました。そこで始めたのが「ヴィラン・シリーズ」です。ヴィラン(悪役)として多くの注目を浴びた時期もありましたし、善人役をより多くしていたにもかかわらず、悪役専門俳優のように見られた時もありました。そうしているうちに、ヴィランを見る観客たちよりも私の方がはるかに彼らの立場を理解していると感じました。

ヴィランの演技の最も難しい点は、彼らを完全に理解することです。人間のパク・ギウンは「これは悪いことだ」と分かっていますが、キャラクターとしての私は「この行動には理由がある」と感じます。例えばドラマ『カクシタル』で独立軍を拷問するシーンも、キャラクターとしては当然の行為になります。そのギャップのために苦しい時が多かったですね。しかし、思ったより悪役たちは非常に断片的で機能的な場合が多いです。主人公が英雄的な行動をするきっかけ程度に使われがちです。私はその点をよく理解していると思います。よく考えると世の中の人々も華やかな主人公というより社会の一片として生きている場合が多いようです。しかし、各自の人生ではみんなが主人公です。

リズムを織り込むレイヤーの深み

ホワイトストーンギャラリーソウル

ホン：悪役か善人役かを離れて、どんな視点で見るかによって文脈が変わることがあると考えたのですね？俳優としてのアイデンティティと、専攻者だった一芸術家としての自我が今、芸術というひとつのジャンルの中で新たに生まれているように思います。もうひとつは、悪役が主人公のように華やかではないけれど必ず重要な要素となる役割であるという点、そしてそれを自分の中に体現していくプロセスが興味深いです。作業をする時は普通15時間ほど絵を描くそうですね？

パク：はい、それくらい作業します。突然思いついたら夜12時にパジャマを着たままアトリエに行くこともあります。

ホン：15時間の間にどんな過程を経るのですか？素描(エスキース)から始めますか？

パク：はい、素描から始めます。以前はドローイングで素描をよくやっていたのですが、今回のシリーズでは破片を集める作業をやってみたかったんです。デジタルイメージをフォトショップで全て構成した後、それを見ながら作業しました。前回の展示よりもレイヤーがはるかに多く積み重なりました。そして今回は何かを加えるというよりイメージがぼやけていく感じを表現したくて、マティエールを厚く乗せて押し出し、ファンブラシや筆で擦ったりしながら作業しました。このようにレイヤーを積み重ねて押し出す過程を繰り返しました。

ホン：なかなか複雑な過程ですね。

パク：はい。作品によって異なりますが、通常7〜9回ほどレイヤーが積み重なっていると思います。

ホン：それは詳しく見なければならないですね。新しい発見です。表面上は色彩や形式だけが見えるかもしれませんが、中に込められた深さまで見ることができる作品ですね。ありがとうございます。

パク：そして今回のシリーズに入ったテキストは、例えば映画「ノーカントリー」、「オーシャンズ11」、「ダークナイト ライジング」などの台詞です。特に台詞は私が意図的にぼかしたり揺らいで見えるようにしました。俳優としての解釈です。台詞のリズムが非常に重要だと思い、それを視覚的に表現したかったのです。

ホン：だから作家ノートに「リズム」という表現があったのですね。

パク：はい。テキストが画面に入ると非常に直接的になるので、わざとぼやけさせました。

至近距離で名優たちと向き合う

作品を見つめるパク・ギウンとホン・ギョンハン

パク：私が被写体として登場したり演出をしたりしても、この作品を完全に美術界の作品として見るよりは、私が身を置いていたジャンルの作品として解釈される可能性があると思います。そのため平面作品だけでなく彫刻作品も構想していました。昨年からこのようなプロセスを経て私の作家としての世界観がある程度構築されれば、その後はメディア的な演出も試みる予定です。

ホン：今はある種の「鍛錬」過程にあるのですね。俳優としての経験から生まれたリズムと世界観が絵画作品の中に体現されているように思います。2023年話題の展示、48人のヴィランでは、30万人が訪れたそうですね？

パク：はい、30万強の方が来てくださいました。

ホン：すごい数字ですね。反応はどうでしたか？

パク：多くの方々が訪れてくださいました。ヴィランの役を演じた俳優たちの肖像画が白黒で構成されていて、大衆的というよりはやや怖いと感じた方々もいらっしゃいましたね。

ホン：美術に慣れていない方々も多かったと思います。

パク：しかし俳優の顔が入った作品なので大衆的かもしれないと思われた方々もいらっしゃったでしょう。実際に観客のかなりの割合は映画の中の人物探しゲームをしながら楽しんでいましたね。私はそれも悪くないと思いました。ただ、一般的な肖像画作品とは概念的に完全に異なるアプローチをしました。時々演技をしながら尊敬する先輩俳優たちと一緒にいる時、「このシーンが終わらないでほしい」という戦慄を感じることがあります。

ホン：俳優が俳優に魅了される瞬間ですね。

パク：はい。私はカメラアングルが狭くなるほどむしろ自由になります。アングルが狭くなると誰も侵入できない私の部屋のように感じられて良いのです。カメラがタイトに映すと、わざと少し止まってから台詞を続けることもあります。このような行動台詞やリアクションがポートレート作業と似ていると感じました。そのため名優たちが私の相手役だと想像しながら作業しました。

ホン：だから絵がすべて接近した顔なのですね。

パク：はい。尊敬する先輩と演技する時、本当にこのくらいの距離でオーバーショルダーショットを撮るのですが、その瞬間があまりにも良くて戦慄します。その感覚を作品に込めたかったのです。

白黒で紡ぐ48の肖像

ホワイトストーンギャラリーソウル

ホン：48人のヴィランがただ出てきたわけではないのですね。お話を聞くと全て理由があるのですね。

パク：構造的にはゲルハルト・リヒターの「48ポートレート」からインスピレーションを受けました。オマージュではありませんが、48点で構成する方式が興味深かったですね。元々は片側の壁面に群集形態で掛けたかったのですが、展示場の条件上、二列で掛けました。展示後に作品所蔵の問い合わせが多かったのですが、48点が一つの作品なので全体を所蔵しなければ販売できないと言いました。

ホン：一つでも欠けると完成体ではないからですね。

パク：その通りです。

ホン：リヒターは作品制作前に数百の資料を検討して選んだと言われていますね。パク・ギウン先生も似たようなプロセスを経たのですか？

パク：もちろんです。48点だけ描いたわけではなく、より多くの作品を作りました。資料を探していてリヒターの作品を見て「これが私の望んだ構成だ」と感じました。

ホン：見た瞬間に構成が心に描かれたのですね。

パク：はい。そして私は白黒を選びました。映画でも「パラサイト　半地下の家族」白黒バージョンのように、白黒が与える感情が好きなのです。色に邪魔されず表情と感情がよく見えます。だから白黒で作業することにしました。

ホン：白黒が与える情緒的な反応のためなのですね。

パク：はい。白黒にリヒターの構成を組み合わせて48点を完成させました。

パク・ギウンが感情のリズムを織り込む制作過程や、俳優としての経験から生まれたシリーズへの想いまで、ホン・ギョンハンがその表現の核心に迫った。後編では、現在開催中の展示「Future Superhero」に並ぶ作品について語ってもらう。

後編はこちら

PARK KI-WOONG: Future Superhero