展示風景 ©Karuizawa New Art Museum

現代アートのコンパス：『つながる・ひろがる（越境・拡張する表現領域）』展を手がかりに

本連載は、現代アートを様々な切り口から捉えた、軽井沢ニューアートミュージアム『つながる・ひろがる（越境・拡張する表現領域）』展を一つの手がかりとして、作品をみる視点を探っていく試みである。最終回では、これまでの連載を振り返りながら、現代アートとは何なのか、わたしたちの日常とどうつながりうるのか、を改めて問い直したい。

現代アートが越えてきたものは何か

本連載は「現代アートとは何か？」という素朴な問いから始まった。アートは写真技術の登場によって「視覚的に伝える」役割から、単なる描写の美しさなどにとどまらず、新たな表現方法や形態へと変貌していく。こうして、これまでになかった「発想」や「概念」そのものを提示する表現が拡張していった。

そのため、具体的な作品を前に「どう見るか」という実践的な視点を探った。角度を変えること、技法に目を向けること、年代を辿ること、問いを立てること。いずれも、特別な知識がなくても今日から試せるアプローチである。

また、靉嘔と塩見允枝子というフルクサスのメンバーを通じて、「見る」だけでは終わらないアートの可能性に触れた。色彩が虹色に塗り変わり、指先で感じ、耳を澄ませ、自らが演奏者になる体験などを紹介することで、五感どころか、第六感まで開こうとする試みが、数十年を経た今も鮮やかに迫ってくることを確認した。

展示風景 ©Karuizawa New Art Museum

そして、一つの手法をとっても、いかに多様な方向へと開かれているかを漫画を具体例として見てきた。見えない歴史を可視化すること、時間感覚そのものを表現すること、キャラクター文化を再構成して想像力を呼び起こすこと。同じ「漫画」という出発点から、これほどまでに異なる作品が広がっていく。他にも「映像」「絵画」などのフォーマットから見ても、多種多様な作品が無限に存在することを、私たちは疑う余地がない。

こうして振り返ると、この旅は単に多様な作品を巡るものではなかったことに気づく。それは、アートが「ジャンル」「身体感覚」「時代」「メディア」といった、私たちが無意識に引いていた数々の境界線をいかにして越え、私たちの世界の見方そのものを揺さぶってきたかを発見できる。

現代アートは「世界を見直す装置」である

展示風景 ©Karuizawa New Art Museum

では、これだけの多様性を抱えた現代アートに、共通する何かはあるのだろうか。

一つ言えるとすれば、現代アートは「答えを渡す」ものではなく、「問いを開く」ものだということだ。私たちはどうしても、目の前にわからないものがあると、すぐに答えを求めてしまいがちだ。インターネットで検索すれば答えはすぐに出てくるし、解説パネルを読んで安心したくなる。

しかし、現代アートの面白さは、むしろそのわからなさを、解決せずに抱えておけるところにあるとも言える。未知のものに対する恐怖や不快感も一つの感情であり、相対した時の心の動きを観察することで、新しい何かが開けるかもしれない。

また、アートや創作は、現代の時勢や文化、環境などに影響を受けており、それらを意識的に、あるいは無意識に映し出すことがある。現代アートは、私たちがこれまで当たり前だと思っていた世界の見方を、揺さぶる装置なのかもしれない。

アートと共にある生活はいかが

展示風景 ©Karuizawa New Art Museum

アートは美術館という施設で鑑賞されるだけのものではない。スマートフォンという小さなデバイスを通してInstagramで見ることも出来る。街中のパブリックスペースに置かれたり、描かれる作品もある。既に生活に溶け込んでいると言っても過言ではない。

もっと身近にアートがあれば、新たな世界を見つけることができるだろう。アートを部屋に置くことで、空間に変化が生まれる。毎日目に入る場所にあることで、作品の解釈が変わることもあるかもしれない。アートと共にある暮らしを始めると、作品との関係が継続するのだ。

Artworks

あなた自身のコンパスを

『つながる・ひろがる』という展覧会のタイトルが示すように、個々の作品はそれだけで完結しない。鑑賞者の記憶や身体感覚と結びつき、展示空間の外へとにじみ出していく。そしてその先で、別の何かと「つながり」、新たな方向へと「ひろがって」いく。

本連載は、そのための「コンパス」として始まった。しかし本当のコンパスは、この文章の中にあるのではなく、あなた自身の中にある。その「コンパス」を使ってどこへ向かうかを決めるのは、あなた次第だ。

つながる・ひろがる展