紙上作品
對奇胡利來說，繪畫就如同玻璃吹製般自然。奇胡利利用壓克力顏料、水彩、墨水、鉛筆、木炭、石墨，甚至是火來呈現它充滿活力和豐富性的想法。作品的範圍從輕盈飄逸到大膽多彩。部分作品與奇胡利的玻璃雕塑相關，部分則是他們自己的經驗。
© Chihuly Studio
奇胡利：輕井澤 2021
與自然和諧相處的玻璃藝術
2021.09.04
INTRODUCTION
戴爾・奇胡利是位美國藝術家，以革新玻璃工作室運動與提升對媒介的看法而聞名。 奇胡利在半個多世紀以來，持續利用顏料、木炭、石墨、霓虹燈、冰塊及聚合物（Polyvitro）等各式各樣媒介來探索對特定空間中的可能性，同時善用色彩與光線來實現自己的理念。天花板上反射著色彩鮮豔玻璃、舊木船被轉變成閃閃發光的玻璃雕塑，或是融入植物園之中的並置雕塑。奇胡利透過色彩、光線、形式與空間的組合，創造出令人著迷的景象。自然與無機玻璃相輔相成，營造出一種獨特的和諧。
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花道
威尼斯系列的演變，花道作品的靈感來自日本的插花藝術。其特色為長莖的花葉被戲劇性地呈現於花瓶般的容器中。
奇胡利極早便意識到將花道融入花園環境中的潛力。花道在花園、玻璃溫室和溫室中，為自然環境帶來一種夢幻感。
奇胡利極早便意識到將花道融入花園環境中的潛力。花道在花園、玻璃溫室和溫室中，為自然環境帶來一種夢幻感。
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威尼斯
威尼斯是一種拘泥形式與無拘無束豐富表現的不可思議結合，此系列是始於奇胡利和義大利玻璃吹製藝術大師利諾．塔亞彼耶得拉(Lino Tagliapietra)的一場實驗。威尼斯的設計核心是帶有各種浮誇、華麗附件如蛇形手柄、樹葉、扭曲線圈及緞帶等的古典容器。
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波斯
在奇胡利眾多極具戲劇性的裝置中，波斯呈現的是對形式、形狀和顏色的探索，一種狂野不對稱與渦旋圖案的讚揚。此系列作品帶有古老的感性，對奇胡利來說，它讓人想起威尼斯、近東和遠東的概念。
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海洋生物
編籃系列的自然演變，奇胡利的海洋生物薄而透明。彩色螺旋邊緣包裹著作品，並利用光學模具增加玻璃的強度，產生稜紋效果。其結果呈現出具自然節奏和流動性的作品——向大海致敬。
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圓桶
自1975年起，奇胡利不斷創造了一系列的圓桶作品，其將玻璃線狀繪圖融合在熔化氣泡上。這種革命性的「拾取繪畫」技術讓奇胡利從他的早期作品開始就能整合各種圖案，特別是受美國原住民紡織品啟發的紋樣。
ABOUT
戴爾・奇胡利
戴爾・奇胡利
戴爾・奇胡利是位美國藝術家，以革新玻璃工作室運動與提升對媒介的看法而聞名。以在世界各地的城市、博物館及花園中雄偉的藝術裝置而廣為人知。奇胡利利用玻璃、顏料、木炭、霓虹燈、冰塊及聚合物（Polyvitro）等各式各樣媒介來實現他的創作理念。奇胡利的作品全世界200多間博物館收藏，包括大都會藝術博物館、史密森尼美國藝術博物館和康寧玻璃博物館。主要展覽包括奇胡利佔領威尼斯（Chihuly Over Venice ,1995-96）、奇胡利在耶路撒冷光芒中（Chihuly in the Light of Jerusalem, 1999）、舊金山笛洋美術館（2008）、波士頓美術館（2011）、里奇蒙市的維吉尼亞美術館（2012）、加拿大蒙特婁美術館（2013）、多倫多安大略省皇家博物館（2016）、阿肯色州本頓維爾市的水晶橋美國藝術博物館（2017）、荷蘭格羅寧根博物館 (2018)及英國倫敦基尤皇家植物園(2019)。在西雅圖中心的奇胡利花園和玻璃美術館（Chihuly Garden and Glass）之常設展覽則於2012年開設。
個人檔案
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