中西夏之 中西夏之

中西夏之

中西夏之
中西夏之

中西夏之於1935年出生於日本東京,1958年取得於東京藝術大學油畫系學士學位。藝術家於1959年開始他的藝術生涯,並以1960年代創作的系列作品〈韻〉(Rhyme)而聞名。從1965年起,中西夏之開始跨界與當代三大新舞蹈流派之一的舞踏(Butoh) 合作,與創辦人土方巽、大野一雄創作了多齣驚動社會的劇作,對日後的當代藝術思想及創作有著舉足輕重的影響。


在中西夏之的藝術思辯中,他經常思考作為藝術家的身份與其作品之關係。當中西夏之在解構日常元素並重新演繹成抽象主題在其畫作上時,他會寫下大量筆記及繪畫圖表,用以引導其創作過程。而觀者在閱讀中西夏之的筆記時,猶如從遠處觀察著藝術家作建的過程。畫作上之超現實概念幾乎是按照概念本身的意願所出現—如同他的筆記描述。對中西夏之來說,畫作是一個獨特的領域。他以藝術家的身份遊走在這個領域,成為其作品與觀者間的媒介。


觀看中西夏之畫作時,需特別提及「接觸」與「非接觸」的概念及特殊技法。他以長達180公分長的畫筆蘸染原色顏料,然後緩慢地「接觸」、「輕撫」著垂直矗立的畫布。在「接觸」與「非接觸」的過程中,藝術家、長畫筆與畫布之間的距離忽近忽遠不停地改變,在如此多維度的相互交織下,彷彿展開一場深具平衡性的雙邊對談。


在中西夏之的畫布上,時常可見融合白色、紫色及橄欖綠的「X」記號。藝術家並非在調色盤上進行調色動作,而是直接沾顏料在畫布上快速將顏色調和,再以各種不同尺寸的筆尖垂直輕拍於畫布,留下大小、紋理不同的的點狀標記及粗糙的質地。到了1970年後期,眩目的白色成為他繪畫的主要色調,白色的點或線或面與其他顏色相互結合及對比之下,畫面中的白色顯得更耀眼。中西夏之以異常強烈的白光刺穿畫布將觀者束縛,帶出觀者與畫作之間的「存在」關係。

ARTWORKS

MAJOR EXHIBITIONS,COLLECTIONS

SELECTED EXHIBITIONS

2022
「中西夏之:時空韻律」,龍美術館(西岸館),中國上海
2016
「安靜的錯位:當代藝術筆記」,DIC川村紀念美術館,日本佐倉
2013-2014
「高赤中:直接行動之軌跡」巡迴展,名古屋市美術館,日本名古屋;澀谷區立松濤美術館,日本東京
2012
「1955-1970年東京:新前衛藝術」,現代藝術博物館,美國紐約 中西夏之:韻律、由衣夾引起之攪拌動作、相互傳遞:退去的紫及浮出的白點」,DIC川村紀念美術館,日本佐倉
2010-2011
「未被發掘的島嶼」巡迴展,總督宮,義大利熱那亞;塞薩洛尼基國立當代藝術博物館,希臘塞薩洛尼基;聖埃蒂安現代藝術博物館,法國聖埃蒂安
1997
「中西夏之:前往白、強度、存在」,東京都現代美術館,日本東京
1994-1995
「1945年後的日本藝術:向天空的吶喊」巡迴展,橫濱美術館,日本橫濱;所羅門・古根漢美術館,美國紐約;舊金山現代藝術博物館,美國舊金山
1986
「1910-1970年:日本前衛藝術」,龐畢度中心,法國巴黎
1985
「重構:1945-1965年的日本前衛藝術」,現代藝術博物館,英國牛津;水果市場畫廊,英國愛丁堡
1974
「日本:傳統與現在」 ,杜塞道夫美術館,德國杜塞道夫 「日本和路易斯安那」巡迴展,路易斯安那現代藝術博物館,丹麥哥本哈根;哥特堡美術館,瑞典哥特堡;海尼昂斯塔藝術中心,挪威奧斯陸
1965-1967
「新日本繪畫與雕塑」美國巡迴展:舊金山現代藝術博物館,舊金山;丹佛美術館,丹佛;克蘭納特美術館,伊利諾伊大學厄本那香檳分校,香檳市;喬斯林美術館,奧馬哈;哥倫布藝術博物館,紐約;巴爾的摩藝術博物館,巴爾的摩;密爾瓦基美術博物館,密爾瓦基

 

SELECTED PUBLIC COLLECTIONS

現代藝術博物館,紐約,美國 / 日本國際交流基金會,東京,日本 / 東京國立近代美術館,東京,日本 / 東京都現代美術館,東京,日本 / 東京都美術館,東京,日本 / DIC川村紀念美術館,佐倉,日本 / 大阪國立國際美術館,大阪,日本 / 和歌山縣現代藝術博物館,和歌山,日本 / 滋賀縣近代藝術博物館,大津,日本 / 大分縣立美術館,大分,日本 / 栃木縣立美術館,宇都宮,日本 / 千葉市美術館,千葉,日本 / 大阪市立美術館,大阪,日本 / 廣島市現代美術館,廣島,日本 / 名古屋市美術館,名古屋,日本 / 熊本市立現代美術館,熊本,日本 / 磐城市立美術館,磐城,日本 / 高松市美術館,高松,日本 / 橫濱美術館,橫濱,日本

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