白石畫廊榮幸地舉辦《繁相．成我：京森康平個展》。長期以創作探討「裝飾」之本質的京森康平，此次將目光轉向裝飾與自我之間的關係。他將「裝飾」視為「裝飾自我」與「隱藏自我」的行動：人們透過裝飾的行爲，選擇記憶、賦予自我不同的價值，「自我」並非固定不變的形象，而是被當下的自己持續編輯著，這使「裝飾」與「自我的物語化」之間產生了重疊。藝術家從自身成長經歷與裝飾的關係出發，帶來一場極致華麗——又極致真誠——關於自我重塑的剖析。《繁相．成我》展期自10月3日起至11月14日，並於10月3日下午4時舉辦開幕酒會，藝術家將出席開幕。此外，白石畫廊特別攜手位於台北大安區、以調酒結合藝術與文化的 Bar Pine 松，推出「京森康平藝術特調」，展覽期間於 Bar Pine 松 販售以京森康平創作為靈感的系列雞尾酒，敬邀觀眾前往體驗。

京森康平, 《自我裝飾 #13》 2026, 畫布、壓克力、樹脂、岩彩、和紙, 60.0 × 50.0 × 4.0 cm

京森康平（b.1985）成長於日本愛媛縣郊區的酪農家庭。年少時對成長環境格格不入的感受，使他開始嚮往時尚、設計、藝術， these看似與其背景截然不同的、城市的價值系統。他赴東京學習設計和時尚，再赴義大利米蘭取得馬蘭戈尼學院時尚碩士學位；返回日本後活躍於時尚、平面設計與插畫領域，並在2020年榮獲愛馬仕國際方巾設計大賽首獎，創作也逐漸從設計拓展至純藝術。京森的作品以融合古今中外裝飾的精緻圖紋和鮮豔色彩為主要的視覺語言，並經常以礦物顏料結合樹脂，在平面作品上形成帶有立體堆疊、又如釉彩般流麗獨特的視覺語彙。

「去裝扮。去精煉。去裝飾。或許這從來不是單純的品味，而是試圖重新書寫自身。」 ——京森康平

在2025年於白石畫廊銀座新館舉辦的個展《Decorative Man》中，京森回溯其出身，探討「裝飾」如何與建立自我認同的行動產生關聯。他進而意識到，在述說過去時「把自己編成一個故事，並反覆講述它」這一行為所帶來的違和感。彷彿是當下的自我，將原本曖昧、矛盾且由片段組成的「過去」編輯成一個看似完整的形象，將複雜多面的自我之存在，固定於單一個敘事中。然而，隨著每次表達時的不同選擇，又能創造出不同版本的故事：「我們在談論自己的同時，也在編輯自己。裝飾、記憶、述說，以及建構自我——這些看似不同的行為，其實都是從當下的自己出發，重新賦予世界與過去意義的行動，而我們持續編輯著這個名為『自我』的故事。」

京森康平, 《M 1432 F》 2026, 畫布、樹脂、岩彩、複合媒材, 80.0 × 60.0 × 4.0 cm

如此思考，轉化為此次個展核心的《自我裝飾》系列，作品紋樣更趨繁複，色彩也更加深沉、華美。在茶色、咖啡色等底色上，透過樹脂、金屬箔、礦物顏料、層疊的表面、對工藝的極致追求，作品創造的圖像並不直接表達內在自身，而是以形式呼應著：「自我」便是在「自我裝飾」的行動下於表面不斷地生成，是由各種要素疊加、不斷更新的表象。展覽亦呈現《M》系列與《T/R》系列，延伸探討裝飾、權力與價值之關係。《M》取自「Majesty」（權威），此系列中人物各自佩戴象徵其身分與力量的裝飾，例如勳章、武具、刺青與飾品等；《T/R》系列以「Triumph」（勝利）與「Rob」（掠奪）為主題，呈現圍繞珍寶而展開的複雜故事與多重脈絡交錯的狀態。巨大的現地裝置佔據一樓展場重要空間，在其中，物件與過去的片段被擺放、重新組合。

二樓展間則帶領觀眾進入與一樓展場截然不同、由黑白影像與裝置建構的世界，包括京森將其於老家拍攝的自我肖像與老家飼養的荷斯登牛（Holstein）影像重疊、抑或以文字疊加於牛隻影像上的攝影作品，這些黑白作品與所指涉之記憶，使藝術家的過去變得具體，卻又帶有不明確、詩意的距離。《渾濁氣味的回憶》以樹脂覆蓋、封存那些原本帶有氣味的回憶；《覆藏時光》系列則透過覆蓋、加工，將留下的事物重新安置於當下之中，重新審視過去的痕跡。

《繁相．成我》提出與「裝飾」相應的「自我編輯觀」，指涉的是一種永遠無法完成的自我狀態。當下的自我編輯著自己的記憶，也在此過程中形成多樣的面貌；那些建構出的、增添的、欲裁剪的、欲隱藏的——繁複的「相」——並非固定的結果，而所謂「自我」始終在生命經驗與價值選擇的推動下持續生成。