白石畫廊台北榮幸推出日本藝術家塩澤凱倫與中國藝術家雙人組李偉＆劉知音聯展《吟遊之詩》，透過平面繪畫與雕塑兩種媒材語言，共同呈現關於個人記憶與集體情感的對話。塩澤以層疊色彩描繪童年記憶的閃光，營造出如夢似幻的詩意場景；李偉與劉知音從雕塑造型語境出發，融合東方精神與當代個體經驗。此次展覽猶若行走於時光之間的吟遊者，透過兩位藝術家對於色彩、光影與空間細膩編織，共同譜寫出潛藏心底，卻未曾消逝的記憶與情感詩篇。展期自 2025年7月12日 至 2025年8月16日，並於7月12日下午4點開幕。

「在遙遠彼方而來的記憶之光引領下，我航行於旋律的海洋之中。每一次新的相遇，都是一次想像力無限展開的契機。」

－塩沢凱倫

塩沢凱倫《漫遊航行》2025，油彩，壓克力彩，醇酸樹脂，木板，162.0 x 130.3 cm (2)

塩沢凱倫，1998年生於日本神奈川縣，畢業於東京造形大學美術研究所。她擅長結合童年記憶、個人經驗與詩意想像，以層疊繪畫的技法描繪風景、建築與少女意象，探索情感、記憶與空間之間的微妙聯繫。塩澤以明亮色彩為底，覆以深色描繪細節，營造如夢似幻的「隱現」畫面，引導觀者走入彷彿記憶浮現的光影場景。她曾榮獲國立新美術館「亞洲創造美術展」最優秀造型獎，以及東京都美術館「第48屆美術祭典」優秀獎，作品被中國德基藝術博物館收藏。此次聯展帶來10件全新作品，延續其對「漫遊航行」與懷舊情感的探索，在自我經驗與觀者內心風景交會之處，尋找那道無以言喻卻深刻動人的光。

「形與氣氛—形是一種限制，也是一種自我的劃界；氣氛是模糊，也是如雲一般的變化和超越。藝術家李偉與劉知音的作品，給我感覺就是形與氣氛的對話，有形的東西在訴說藝術家的自我，氣氛的要素則是包容他者、展示超越的可能性。作品是異質東西之間的對話，也是兩位藝術家之間的對話。

－馮子杰博士 _{註
註：馮子杰，北京大學哲學博士}

李偉&劉知音《晚風》7/8，2021，銅，上色，80.0 × 60.0 × 60.0 cm (左)
李偉&劉知音《雲之遙》1/8，2025，青銅，上色，47.0 × 38.0 × 45.0 cm (右)

李偉與劉知音為雕塑藝術創作夥伴，兩人皆生於1980年，一同畢業於中國魯迅美術學院，目前居住並工作於北京。李偉主修雕塑，劉知音專攻服裝設計，兩人結合雕塑與服裝設計背景，劉知音構建「形」、李偉塑造「體」，形與體相互依存、共生對話，成為作品的核心結構。他們從造型語境出發，探索形體與精神之間的超驗性表達，作品曾被上海龍美術館、銀川當代美術館、南京博物院等重要藝術機構及私人收藏。在《吟遊之詩》聯展中，兩位藝術家，透過時尚語彙的色彩運用，營造情感與光影交織的詩意氛圍，在形體與空間之中構築出一種內在的精神場域，引導觀者於視覺感知與情感投射之間，產生深層連結。作品亦展現其對東方美學傳統與當代個體經驗的延續與關照。