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為無名者點亮光芒：安藤靜專訪
2025.11.19
INTERVIEW
白石畫廊銀座新館將舉辦由新銳藝術家們呈現的《Dimensions IV - art is》展覽。
為本次展覽，我們採訪了三位參展藝術家，深入探討他們的內心世界。我們詢問了他們對藝術的看法、與所選媒材的關係，以及創作的起點。希望您能從他們各自獨特的觀點中，感受到作品的深度。
— 請談談您為這次展覽創作的主題，以及您的主視覺作品。
安藤：在這次展覽中，我根據我的原創小說《灯幻館》（Phantom Light Hall）進行繪畫創作。這是一個關於失憶少女在古老劇院中扮演「某人」時，逐漸尋回自我的故事。在日常生活中，我們都在他人的期望和關係中扮演著各種版本的「自己」。我的作品透過繪畫與文字，表達了「扮演」這個行為本身即是塑造身份認同的觀點。
主視覺作品的靈感來自於靜靜存在於劇院中的精靈們。即使不被任何人發現，他們也確實存在於那裡。我將目光對準這些無名卻存在的精靈們，並將我的感情融入這件作品之中。
— 您認為自己作為一名藝術家的強項是什麼？
安藤：我一直持續地面對並反覆實驗，試圖將內心中無法名狀的情感和模糊的感受賦予可見的形式。我的強項在於，能透過作品傳達一種觀點——即使是模糊或無法命名的，存在本身就是被允許的。
安藤靜〈從現在起我 IV〉，2025年，41.0cm×31.8cm，高知麻紙、墨、水干、岩彩、典具帖紙
— 您的創作起點，或觸發創作的事件是什麼？
安藤：我相信我的創作起點源於我的出身與成長背景。我由一位日本母親和一位華裔美國父親撫養長大。在任何社群中，我總帶有局外人的元素，也被如此看待。然而，正是這樣的經歷，讓我擁有了「同時持有多重觀點」的能力，我認為這也培養了貫穿我當前作品的「旁觀者視角」。
— 您是如何達到現在的表現形式的？以及您對媒材的堅持是什麼？
安藤：最初，我對夢境和無意識的興趣將我引向了超現實主義。在嘗試以自己的方式表達那個世界的過程中，我遇見了日本畫的媒材。像是岩彩（Iwa-enogu）和典具帖紙等材料本身就具有強烈的存在感，根據處理方式的不同，可以產生粗糙感，也可以產生細膩感。那種不穩定性，恰好完美地契合我想描繪的人物形象。現在，我感覺這些媒材已成為我作品世界觀的一部分，就像是共同演出的夥伴。
— 模糊的臉孔和整體的留白似乎更能激發觀者的想像力。您在創作時都在思考些什麼呢？
安藤：我將臉部模糊處理，是因為我想表達的是「雖然不知道是誰，但確實存在的某個人」，而不是描繪一個特定的人物。我希望留下一些空間，讓觀者的情感和記憶能與作品產生交疊。
此外，我在留白中感受到一種如沉默或休憩般的氛圍，這也受到了古典日本畫中空間佈局的影響。
安藤靜〈照亮我〉，2025年，60.6cm×50.0cm，高知麻紙、墨、水干、岩彩、典具帖紙
— 有沒有任何影響過您的人物或作品？
安藤：有許多作品影響了我，但我感覺電影的影響尤其深遠。例如，我很久以前看過的電影，像是《夢》、《死在田園》和《蜂巢的精靈》，它們的片段至今仍留存在我心中。這些作品中現實與幻象交融的表現手法令我著迷。在每個事件或人物的背後，都潛藏著更複雜、難以言喻的情感。我開始希望自己也能在畫中描繪出這些無形層面的存在感。
— 請分享您未來的展望或夢想。
安藤：繪畫將會繼續是我的根基。最終，我希望能超越繪畫的框架，將表現形式擴展到運用故事和整個空間。
例如，我希望能參與圖畫書、舞台劇或影像作品的創作，創造出讓觀者能沉浸其中的世界體驗。我的目標是呈現更具立體感的世界觀。我目前的夢想，是從一名「畫家」進化為一位「表達者」。
安藤靜〈一同呼吸 III〉，2025年，60.6cm×50.0cm，高知麻紙、墨、水干、岩彩、典具帖紙
安藤靜持續地靜靜傾聽著無以名狀的情感與曖昧的氣息，並描繪它們，將其存在從幽微中揭示出來。或許，每位觀者都將在此找到與自身記憶重疊的體驗。
2026年7月11日起，匯集麗貝卡·貝爾瑙（Rebecca Bernau）、古谷亞月（Azuki Furuya）與安藤靜（Shizuka Ando）的展覽「成為她」（Becoming Her）已正式開幕。最新資訊請參閱下方。
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