©Karuizawa New Art Museum © CFM

一位有著巨大且飄逸的藍綠色雙馬尾的少女。這個迷人的形象，就是虛擬歌手「初音未來」，她在全球擁有眾多粉絲。自出道近20年來，她不斷在音樂、影像、周邊商品乃至藝術等多種類型中持續進化。

今年夏天，她終於將與國際當代藝術界交會。於白石畫廊台北舉辦的「ART OF MIKU -台北展覽-」，提出了一個問題：當初音未來被投射到當代藝術的脈絡中時，將會展現出何種風景？

本文作為輕井澤新美術館系列「現代藝術的指南針」的特別篇，將深入探討當代藝術與初音未來的交集。文中將介紹在該美術館「Connecting and Expanding」展中部分搶先展出的「ART OF MIKU」作品。

所謂「初音未來」，究竟是什麼？

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首先，初音未來是Crypton Future Media, INC.（以下簡稱Crypton）於2007年企劃開發的聲音合成軟體（又稱虛擬歌手軟體）。只要輸入歌詞和旋律，包裝上描繪的虛構少女「初音未來」就會為你歌唱，這在當時是一款劃時代的軟體。僅需一台電腦，無需樂器或專業知識便能輕鬆創作音樂，使得大量原創歌曲被上傳至影片分享網站。

不僅如此，更進一步催生了結合初音未來形象與歌曲的插畫、影片、舞蹈影片、3D動畫等創作，圍繞著名為「VOCALOID*歌曲」的新類型，孕育出龐大的創作文化。如今在日本音樂界活躍的米津玄師，以及音樂製作人前山田健一等藝術家，也都是從這個文化中誕生的。

推動這股風潮的，還有版權方Crypton在初音未來發售僅數年後便制定的獨特二次創作規範。在當時，版權方不僅是默許或禁止粉絲創作，而是正式允許在一定範圍內使用，這也是一項創舉。這使得粉絲們能夠自由地擴展創作圈，從而帶來了更巨大的發展。如今，初音未來已超越了軟體包裝的範疇。她作為3D CG虛擬歌手在日本國內外舉辦演唱會，並作為一個活絡創作文化的存在與一個指標性人物，活躍於眾多領域。

當代藝術與初音未來的交集

「ART OF MIKU」是一個由當代藝術家以初音未來為主題，創作並發表新作的藝術企劃。為紀念16歲的初音未來迎來16週年，16位當代藝術家齊聚一堂，於北海道及東京展開展覽。此後，該企劃不斷擴大，巡迴至日本各大城市。如今，在白石畫廊台北舉辦的「ART OF MIKU -台北展覽-」是其首次海外活動，亦有國際當代藝術家參與其中。

在此，我想從這個企劃中，介紹幾件曾在輕井澤新美術館展出的作品。首先是松山しげき（Shigeki Matsuyama）的雕塑作品《Narcissus Stares into the Water / Miku Hatsune Ver.》。

Shigeki Matsuyama《Narcissus Stares into the Water / Miku Hatsune Ver.》2023, 138.8×96.8×67.2 cm, 樹脂、複合媒材 ©Karuizawa New Art Museum © CFM

在希臘神話中，美少年納西瑟斯受到女神涅墨西斯的詛咒，無法將目光從水中自己美麗的倒影移開，最終導致死亡。這個「倒影」可見卻不可觸，沒有實體。在原作中，松山しげき透過一個凝視著代表泉水的鏡面的人物形象，隱喻地表達了現代人沉浸於智慧型手機中，無法將視線從社群媒體的時間軸上移開的狀態。藝術家將納西瑟斯的故事重新詮釋為「現代的詛咒」，並與自身經驗相結合。

然而，本次展出的版本，是將原作改編為初音未來的版本。透過將「倒影」本身立體化，將虛擬歌手獨特的存在予以視覺化。她現身於演唱會和媒體中，是一個現代的「倒影」——雖無實體，卻確實存在。也可以說，她象徵著一個令人無法移開目光的、充滿魅力的存在。

另一件作品是Yui Uchida的《Scene:00001 Electronic songstress descending the stairs》。這件作品是基於英國攝影師埃德沃德·邁布里奇（Eadweard Muybridge）的連續攝影系列《下樓梯的連續攝影》（Figure Descending a Staircase, 1887）所創作，並參考了這些照片對馬塞爾·杜象（Marcel Duchamp）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）等著名藝術家的影響。

Yui Uchida《Scene:00001 Electronic songstress descending the stairs》 147 × 113.5 × 20 cm, 2023,壓克力顏料與其他媒材於畫布　©Karuizawa New Art Museum © CFM

埃德沃德·邁布里奇以其連續攝影聞名，這成為了動態影像與電影的起源。將靜態圖像連續播放的技術，作為動畫這種視覺媒體普及開來，展現出不存在的「動態」。現今電視節目中的動畫大多是數位製作，但過去是透過依序拍攝大量賽璐珞片來產生動態與故事。

内田將這種連續的動態與故事比擬為生命的細胞分裂，並在透明的基底材上進行描繪。分裂的細胞在盒子中被培養，這種純粹的動態引導出新的故事。在這件作品中，掌握此過程關鍵的，便是電子歌姬=初音未來。動畫（animation）一詞源於拉丁語的「anima」（靈魂）。内田選擇動畫的起源作為手法，為初音未來的存在注入靈魂，這或許並非偶然。

從極簡的存在中產生的無限詮釋

初音未來是一個僅有包裝外觀與極少官方設定的角色。正因如此，她才激發了如此多粉絲的想像力，驅使他們進行創作，並由此發展成一個龐大的文化。以初音未來為主題的作品，橫跨音樂、影像、插畫等領域，不計其數。而這些當代藝術作品的特點在於，其目的不僅是「描繪初音未來」，而是藝術家自身的問題意識與視角，與「初音未來」這個存在本身的直接對峙。藝術家如何從有限的元素中確立初音未來的存在，並讓觀者將其辨識為「初音未來」，因人而異。在比較這些差異的過程中，當「這是初音未來嗎？」的疑問產生時，便是流行文化與當代藝術相互連結的瞬間。

在數位世界中被無限複製與分享的初音未來形象，如今在當代藝術的脈絡下，作為獨一無二的藝術品實際存在著。這個矛盾本身，就蘊含了「何為原作？」這個當代藝術的提問。「ART OF MIKU」的作品也可作為具收藏價值的當代藝術品購入，這提供了一個將流行文化偶像初音未來迎入自己收藏的機會。

輕井澤新藝術美術館展覽實景 ©Karuizawa New Art Museum © CFM

當地和日本一樣，擁有孕育創作文化的豐沃土壤，同人誌販售會等活動也相當活躍。初音未來也不例外。她早已在台灣留下足跡，例如2019年與高雄捷運的吉祥物角色「高捷少女」合作的彩繪列車，以及預定於2025年在台北小巨蛋舉行的「HATSUNE MIKU EXPO 2025 ASIA」台北公演。

本次展覽也將有賴純純、張騰遠、蔡康永 & 鄭以琦等以台灣為據點的藝術家參與。從當地藝術家的視角出發，將會對初音未來產生何種詮釋與提問？此外，隨著來自日本及亞洲、歐洲各地的藝術家參與，ART OF MIKU已成為一個具有國際廣度的展覽。

初音未來優雅地跨越了流行文化與當代藝術的界線，她的這趟旅程，似乎與同時擁抱這兩種文化的台灣產生了自然的共鳴。初音未來會因藝術家和觀者的不同而展現出不同的面貌，她將如同一面鏡子般與你對峙。今年夏天，希望您能來到台北，與她相見。

活動概述

展期

■ 第一階段

VIP貴賓日：2026年7月31日（五）15:00 - 19:00（當地時間）

公眾展期：2026年8月1日（六）– 8月23日（日）11:00 - 19:00（當地時間）

■ 第二階段

VIP貴賓日：2026年8月28日（五）15:00 - 19:00（當地時間）

公眾展期：2026年8月29日（六）– 9月20日（日）11:00 - 19:00（當地時間）

周邊商品區於18:30結束營業（當地時間）
最後入場時間為閉館前30分鐘

參展藝術家

■ 第一階段

Aruta Soup | 山下千里 | 仲衿香 | FACE | 北川宏人 | 有村佳奈 | 寺田克也 | 谷敷謙 | 新埜康平 | 河村康輔 | 賴純純 | 李偉 & 劉知音 | 羅展鵬 | Maho Takahashi | 島田萌 | 齋藤直葵 | Philip Colbert | 川平遼佑 | 安藤靜 | 阿部鉄太郎 | 蔡康永 & 鄭以琦 | 橋爪悠也

■ 第二階段

AUTO MOAI | 張騰遠 | CLASUTTA | Fabien Verschaere | feebee | 贺天琪 | Hiro Sugiyama | 姜淼 | JUN OSON | 伊藤桂司 | 星山耕太郎 | LEE JAEHYUN | 梁祐寧 | 山口真人 | 齋藤直葵 | Narcolepsy1999 | ONOTAKU | Shigeki Matsuyama | 永島信也 | 廣瀬祥子 | 後智仁 | 吳霜 | 川島優

*部分作品將於第一、二階段共同展出。
*參展藝術家可能會有變動。
*姓名依字母順序排列。

展覽地點：白石畫廊台北（台灣台北市內湖區基湖路1號1樓）

休館日：週一

相關資訊：ART OF MIKU -台北展覽-
https://artofmiku.com/exhibition/taipei

*「VOCALOID」與「ボカロ」為山葉株式會社（Yamaha Corporation）的註冊商標。