靉嘔《Rainbow Night 4》，出自《Rainbow Passes Slowly》系列，絹印；墨水於紙本，54.5 × 73.6 公分（21 7/16 × 29 英寸National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Arthur M. Sackler Gallery, Gift of Margot Paul Ernst in memory of Mr. and Mrs. Norman S. Paul, S1987.976.11, © Ay-O

「靉嘔：愉快的彩虹地獄」（Ay-O’s Happy Rainbow Hell）現正於史密森尼國立亞洲藝術博物館（The Smithsonian’s National Museum of Asian Art）舉行。這是美國首個以日本先驅藝術家靉嘔為主題的美術館展覽。靉嘔身為激浪派（Fluxus）成員，亦是普普藝術運動中備受讚譽的人物，其關於探索、感官沉浸與幽默的理念，對全球當代藝術產生了深遠影響。

本次回顧展匯集了 80 餘件作品，其中 74 件來自國立亞洲藝術博物館館藏，其餘則來自美國各地機構，藉此探討藝術家所稱的自身「彩虹地獄」（niji no jigoku）──一種創作出涵蓋可見光全光譜作品的內在驅力。展覽橫跨藝術家近 70 年的國際職業生涯，鼓勵觀眾走入靉嘔的世界，在其稜彩表面之下發掘更深層的內涵。展覽於 3 月 25 日至 9 月 10 日在 亞瑟·M·賽克勒美術館（Arthur M. Sackler Gallery） 展出，並作為博物館百年館慶的重要展覽之一。

美國與靉嘔

靉嘔《Butterfly》，National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: The Pearl and Seymour Moskowitz Collection, S2021.5.5, ©Ay-O

「之所以難以描繪天堂，或許是因為它並不存在。但地獄卻容易描繪得多……我們每個人都對惡魔般的事物懷有某種吸引力，那是一種難以言喻的陶醉感。」

——靉嘔

史密森尼國立亞洲藝術博物館推出「靉嘔：愉快的彩虹地獄」（Ay-O’s Happy Rainbow Hell），這是美國首個以日本先驅藝術家靉嘔為主題的美術館展覽。靉嘔身為激浪派成員，也是普普藝術運動中備受讚譽的人物，其探索、感官沉浸與幽默的理念，對全球當代藝術產生了持久影響。本次回顧展匯集 80 餘件作品，其中 74 件來自國立亞洲藝術博物館館藏，其餘則來自美國各地機構，探討藝術家所稱的自身「彩虹地獄」（niji no jigoku）──亦即一種創作涵蓋可見光全光譜作品的強烈驅力。展覽橫跨藝術家近 70 年的國際職業生涯，鼓勵觀眾進入靉嘔的世界，在其稜彩表面之下發現深度。展覽於 3 月 25 日至 9 月 10 日在亞瑟·M·賽克勒美術館（Arthur M. Sackler Gallery） 展出，並作為博物館百年館慶的重要展覽之一。

被廣泛認為是「彩虹藝術家」的靉嘔（1931 年生於日本行方市），其藝術生涯始於東京的民主主義藝術家協會（Demokrato Artist’s Association），之後於 1958 年移居紐約，成為由前衛藝術家、詩人與表演者組成的激浪派（Fluxus）群體中的重要人物。正是在這一時期，他開始嘗試觸覺經驗與其他形式的知覺藝術，以回應 1950 年代晚期主導紐約藝術現場的抽象表現主義。靉嘔的「手指盒」（Finger Boxes）──此次「靉嘔：愉快的彩虹地獄」中展出 16 件──正體現了這一探索：參與者被邀請將手指伸入木盒中，盒內內容無法看見，只能透過觸摸感知，從而產生感官發現的瞬間。也大約在同一時期，靉嘔開始在作品中運用色彩繽紛的彩虹條紋作為母題，藉此突破傳統圖像製作的既有框架。

靉嘔的彩虹

靉嘔《From the Dictionary 4》，出自《Rainbow Passes Slowly》系列，National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, DC: Margot Paul Ernst为紀念 Mr. and Mrs. Norman S. Paul夫妇捐贈, S1987.976.4, ©Ay-O

藝術家之所以被彩虹所吸引，在於彩虹能夠使色彩的使用民主化，並傳達幽默與遊戲感。其後六十餘年間，靉嘔與專業印刷技師合作，採用極為繁複的絲網版畫製作技法，使他得以實現無與倫比的色彩飽和度，並將媒材推向極限。他的作品涵蓋多種主題，從人體與動物王國，到對日本經典藝術作品的重新詮釋——例如北齋《富嶽三十六景》中的《赤富士》等。彩虹式的遞進賦予靉嘔筆下主體一種結構感，使其在色彩混沌之中仍維持秩序。

「在美國對靉嘔作品的讚頌早就該到來了，」亞瑟·M·賽克勒美術館（ Arthur M. Sackler Gallery）、佛利爾美術館（Freer Gallery of Art）和史密森尼國立亞洲藝術博物館（Smithsonian’s National Museum）的館長Chase F. Robinson表示。「這項展覽提供了一個機會，得以突顯一位來自日本的獨特藝術家，並讓他在國際上的存在與對全球藝術運動的影響走到台前。我們致力於分享如靉嘔這類開創性亞洲藝術家的故事，而這也預示了博物館即將於今年夏天在百年館慶中開放的全新現當代藝術展廳所將呈現的展覽方向。」

「透過將靉嘔的彩虹絲網版畫與其早年發展出的觸覺性、體驗性物件並置展出，我們希望呈現這些作品構成一條連續光譜，表達同一理念：对感官的探索與無限好奇，無論是在觸覺還是視覺層面上，」日本基金會駐館日本藝術助理策展人 Kit Brooks 表示。「當我們理解靉嘔對質地的興趣，便會開始意識到他的版畫不僅僅是二維構圖，而是真正具有沉浸感的彩虹表面，足以（愉快地）讓人感到目不暇給。」

關於國立亞洲藝術博物館

史密森尼國立亞洲藝術博物館致力於以保存、展覽、研究與詮釋藝術，從而加深我們對亞洲與世界的共同理解。博物館擁有超過 45,000 件館藏，管理北美最大且最全面的亞洲藝術收藏之一，作品年代自古代至當代，涵蓋中國、日本、韓國、南亞、東南亞與伊斯蘭世界。其豐富館藏亦使亞洲藝術得以與重要的 19 世紀及 20 世紀初美國藝術收藏直接對話，為美國、亞洲與中東之間的創意合作與文化交流提供重要平台。其展廳、實驗室、檔案館與圖書館位於華盛頓特區國家廣場（National Mall），並隸屬於世界最大的博物館體系；該體系通常每年通報超過 2,700 萬人次參觀。

關於展覽

《靉嘔：愉快的彩虹地獄》（Ay-O’s Happy Rainbow Hell）
日期：2023 年 3 月 25 日–9 月 10 日
開館時間：10:00~17:30
＊展期內全日開放
地點／Admission：免費
Venue：Independence Ave at 12th St SW, Washington, DC 20560 / Arthur M. Sackler Gallery | Gallery 25

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Smithsonian’s National Museum of Asian Art