纸上作品
对奇胡利来说，绘画就如同玻璃吹制般自然。奇胡利利用亚克力颜料、水彩、墨水、铅笔、木炭、石墨，甚至是火来呈现它充满活力和丰富性的想法。作品的范围从轻盈飘逸到大胆多彩。部分作品与奇胡利的玻璃雕塑相关，部分则是他们自己的经验。
© Chihuly Studio
奇胡利：轻井泽 2021
与自然和谐相处的玻璃艺术
2021.09.04
INTRODUCTION
戴尔・奇胡利是位美国艺术家，以革新玻璃工作室运动与提升对媒介的看法而闻名。 奇胡利在半个多世纪以来，持续利用颜料、木炭、石墨、霓虹灯、冰块及聚合物（Polyvitro）等各式各样媒介来探索对特定空间中的可能性，同时善用色彩与光线来实现自己的理念。天花板上反射着色彩鲜艳玻璃、旧木船被转变成闪闪发光的玻璃雕塑，或是融入植物园之中的并置雕塑。奇胡利透过色彩、光线、形式与空间的组合，创造出令人着迷的景象。自然与无机玻璃相辅相成，营造出一种独特的和谐。
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花道
威尼斯系列的演变，花道作品的灵感来自日本的插花艺术。其特色为长茎的花叶被戏剧性地呈现于花瓶般的容器中。
奇胡利很早便意识到将花道融入花园环境中的潜力。花道在花园、玻璃温室和温室中，为自然环境带来一种梦幻感。
奇胡利很早便意识到将花道融入花园环境中的潜力。花道在花园、玻璃温室和温室中，为自然环境带来一种梦幻感。
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威尼斯
威尼斯是一种拘泥形式与无拘无束丰富表现的不可思议结合，此系列是始于奇胡利和意大利玻璃吹制艺术大师利诺．塔亚彼耶得拉(Lino Tagliapietra)的一场实验。威尼斯的设计核心是带有各种浮夸、华丽附件如蛇形手柄、树叶、扭曲线圈及缎带等的古典容器。
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波斯
在奇胡利众多极具戏剧性的装置中，波斯呈现的是对形式、形状和颜色的探索，一种狂野不对称与涡旋图案的赞扬。此系列作品带有古老的感性，对奇胡利来说，它让人想起威尼斯、近东和远东的概念。
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海洋生物
编篮系列的自然演变，奇胡利的海洋生物薄而透明。彩色螺旋边缘包裹著作品，并利用光学模具增加玻璃的强度，产生棱纹效果。其结果呈现出具自然节奏和流动性的作品——向大海致敬。
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CYLINDERS
Since 1975, Chihuly has created an ever-evolving range of Cylinders with glass thread drawings fused onto molten bubbles. This revolutionary “pick-up drawing” technique has allowed Chihuly to integrate a wide range of motifs starting with his early works, particularly patterns inspired by Native American textiles.
ABOUT
戴尔・奇胡利
戴尔・奇胡利
戴尔・奇胡利是位美国艺术家，以革新玻璃工作室运动与提升对媒介的看法而闻名。以在世界各地的城市、博物馆及花园中雄伟的艺术装置而广为人知。奇胡利利用玻璃、颜料、木炭、霓虹灯、冰块及聚合物（Polyvitro）等各式各样媒介来实现他的创作理念。奇胡利的作品全世界200多间博物馆收藏，包括大都会艺术博物馆、史密森尼美国艺术博物馆和康宁玻璃博物馆。主要展览包括奇胡利占领威尼斯（Chihuly Over Venice ,1995-96）、奇胡利在耶路撒冷光芒中（Chihuly in the Light of Jerusalem, 1999）、旧金山笛洋美术馆（2008）、波士顿美术馆（2011）、里奇蒙市的弗吉尼亚美术馆（2012）、加拿大蒙特娄美术馆（2013）、多伦多安大略省皇家博物馆（2016）、阿肯色州本顿维尔市的水晶桥美国艺术博物馆（2017）、荷兰格罗宁根博物馆(2018 )及英国伦敦基尤皇家植物园(2019)。在西雅图中心的奇胡利花园及玻璃艺术馆（Chihuly Garden and Glass）之常设展览则于2012年开设。
资料
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CHIHULY TOKYO 2021
July 16 - August 7, 2021
CHIHULY HONG KONG
March 2 - April 15, 2018
CHIHULY TAIPEI
August 11 - September 23, 2018
