白石画廊荣幸地举办《繁相.成我:京森康平个展》。长期以创作探讨「装饰」本质的京森康平,此次将目光转向装饰与自我之间的关系。他将「装饰」视为「装饰自我」与「隐藏自我」的行为:人们通过装饰,选择记忆、赋予自我不同的价值,「自我」并非固定不变的形象,而是由当下的自己持续编辑着,这使「装饰」与「自我故事化」之间产生了重叠。艺术家从自身成长经历与装饰的关系出发,带来一场极致华丽——又极致真诚——的自我重塑剖析。《繁相.成我》展期自10月3日起至11月14日,并于10月3日下午4时举办开幕酒会,艺术家将出席开幕。此外,白石画廊特别携手位于台北大安区、以调酒结合艺术与文化的 Bar Pine 松,推出「京森康平艺术特调」,展览期间Bar Pine 松将贩售以京森康平创作为灵感的系列鸡尾酒,敬邀观众前往体验。
京森康平: 繁相.成我
台北空间
2026.10.03 - 11.14
京森康平(b.1985)成长于日本爱媛县郊区的酪农家庭。年少时对成长环境格格不入的感受,使他开始向往时尚、设计、艺术,这些看似与其背景截然不同的城市价值体系。他赴东京学习设计和时尚,之后前往意大利米兰取得马兰戈尼学院时尚硕士学位;返回日本后活跃于时尚、平面设计与插画领域,并在2020年荣获爱马仕国际方巾设计大赛首奖,创作也逐渐从设计拓展至纯艺术。京森的作品以融合古今中外装饰元素的精致图纹和鲜艳色彩为主要视觉语言,并经常将矿物颜料与树脂结合,在平面作品上形成带有立体堆叠感、又如釉彩般流丽的独特视觉语汇。
「去装扮。去精炼。去装饰。或许这从来不是单纯的品味,而是试图重新书写自身。」 ——京森康平
在2025年于白石画廊银座新馆举办的个展《Decorative Man》中,京森回溯自己的成长背景,探讨「装饰」如何与建立自我认同的行为产生关联。他进而意识到,在述说过去时「把自己编成一个故事,并反覆讲述它」这一行为所带来的违和感。仿佛是当下的自我,将原本暧昧、矛盾且由片段组成的「过去」编辑成一个看似完整的形象,将复杂多面的自我存在固定于单一的叙事中。然而,随着每次表达时的不同选择,又能创造出不同版本的故事:「我们在谈论自己的同时,也在编辑自己。装饰、记忆、述说,以及建构自我——这些看似不同的行为,其实都是从当下的自己出发,重新赋予世界与过去意义的行动,而我们持续编辑着这个名为『自我』的故事。」
如此思考,转化为此次个展核心的《自我装饰》系列,作品纹样更趋繁复,色彩也更加深沉、华美。在茶色、咖啡色等底色上,通过树脂、金属箔、矿物颜料与层叠的表面,以及对工艺的极致追求,作品创造的图像并不直接表达内在的自我,而是以形式呼应着:「自我」便是在「自我装饰」的行动下,于表面不断生成,是由各种要素叠加、不断更新的表象。展览亦呈现《M》系列与《T/R》系列,延伸探讨装饰、权力与价值之间的关系。《M》取自「Majesty」(权威),此系列中的人物各自佩戴象征其身份与力量的装饰,例如勋章、武具、刺青与饰品等;《T/R》系列以「Triumph」(胜利)与「Rob」(掠夺)为主题,呈现围绕珍宝展开的复杂故事,以及多重脉络交错的状态。
巨大的现场装置占据一楼展场的重要空间,其中,物件与过去的片段被摆放并重新组合。
二楼展间则带领观众进入与一楼展场截然不同、由黑白影像与装置建构的世界,包括京森将其在老家拍摄的自我肖像与老家饲养的荷斯登牛(Holstein)影像重叠,或以文字叠加于牛只影像上的摄影作品。这些黑白作品与其所指涉的记忆,使艺术家的过去变得具体,却又保持着一种模糊而诗意的距离。《浑浊气味的回忆》以树脂覆盖、封存那些原本带有气味的回忆;《覆藏时光》系列则通过覆盖、加工,将留下的事物重新安置于当下之中,重新审视过去的痕迹。
Tracing Roots, Unveiling the Essence of Ornamentation
Kohei Kyomori’s New Perspective (2025)
《繁相.成我》提出与「装饰」相应的「自我编辑观」,指向一种永远无法完成的自我状态。当下的自我编辑着自己的记忆,也在这一过程中形成多样的面貌;那些被建构、被增添、欲裁剪、欲隐藏的——繁复的「相」——并非固定的结果,而所谓「自我」始终在生命经验与价值选择的推动下持续生成。
ABOUT
2026.10.03 - 11.14
台北
Tel: +886 2 8751 1185
Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 周日,周一,国定假日




