白石画廊台北荣幸推出日本艺术家塩泽凯伦与中国艺术家双人组李伟&刘知音联展《吟游之诗》,展览以绘画与雕塑两种媒介语言,展开一场关于个人记忆与集体情感的深度对话。塩泽以层叠色彩描绘童年记忆的闪光,营造出如梦似幻的诗意场景;李伟与刘知音从雕塑造型语境出发,融合东方精神与当代个体经验。此次展览犹若行走于时光之间的吟游者,透过两位艺术家对于色彩,光影与空间细腻编织,共同谱写出潜藏心底,却未曾消逝的记忆与情感诗篇。展览期间为 2025 年 7 月 12 日至 8 月 16 日,开幕时间为 7 月 12 日下午 4 点。
吟游之诗:盐泽凯伦,李伟&刘知音联展
台北空间
2025.07.12 - 08.16
"love again" | 2024, 91.0 × 72.7 cm, Acrylic and Ink on Canvas
「形与气氛—形是一种限制,也是一种自我的划界;气氛是模糊的,也是如云一般的变化与超越。艺术家李伟与刘知音的作品,给我的感觉就是形与气氛的对话。有形之物在诉说艺术家的自我,而气氛的要素则体现出包容他者,展示超越的可能性。作品是异质之物之间的对话,也是两位艺术家之间的对话。」
李伟与刘知音 是雕塑艺术的创作伙伴,两人均出生于1980年,并一同毕业于中国鲁迅美术学院,目前居住并工作于北京。李伟主修雕塑,刘知音专攻服装设计,两人结合雕塑与服装设计背景,刘知音构建“形”,李伟塑造“体”,形与体相互依存,共生对话,成为作品的核心结构。他们从造型语境出发,探索形体与精神之间的超验表达。其作品曾被上海龙美术馆,银川当代美术馆,南京博物院等重要艺术机构及私人收藏。
在《吟游之诗》联展中,两位艺术家透过时尚语汇的色彩运用,营造情感与光影交织的诗意氛围,在形体与空间之中构筑出一种内在的精神场域,引导观众在视觉感知与情感投射之间产生深层连结。作品亦展现了他们对东方美学传统与当代个体经验的延续与关照。
ABOUT
盐泽凯伦,1998年生于日本神奈川县,毕业于东京造形大学美术研究所。她擅长将童年记忆,个人经验与诗意想象融合,通过层层叠加的绘画技法,描绘风景,建筑与少女意象,探索情感,记忆与空间之间微妙的联结。她以明亮色彩为底,再覆以深色描绘细节,营造出如梦似幻的“隐现”画面,引导观者走入如记忆浮现般的光影世界。她曾荣获国立新美术馆“亚洲创造美术展”最优秀造型奖,以及东京都美术馆“第48届美术祭典”优秀奖,作品被中国德基艺术博物馆收藏。本次联展将展出10件全新创作,延续她对“漫游航行”与怀旧情感的探索,在自我经验与观者内心风景的交汇之处,寻找那道无法言说却令人动容的光。
盐泽凯伦《漫游航行》2025,油彩,压克力彩,醇酸树脂,木板,162.0 x 130.3 cm (2)
「在遥远彼方而来的记忆之光引领下,我航行于旋律的海洋之中。每一次新的相遇,都是一次想像力无限延展的契机。」
ABOUT
2025.07.12 - 08.16
台北
Tel: +886 2 8751 1185
Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 周日,周一,国定假日








