丽贝卡·贝尔瑙的艺术是一扇窗，引领我们窥见身份、记忆与个人历史中那些看不见的层次。通过数字与绘画技术的精妙平衡，她的作品探索了我们自身的复杂性，并邀请观者深入探究自身的潜意识体验。

在这次的访谈中，贝尔瑙敞开心扉，畅谈其作品背后的创作思想、创作过程，以及引导她探索身份与连结的深层哲学。

线上展览：Unthought known

早期基础：从平面设计到纯艺术

于艺术家的画室

贝尔瑙出生于一个艺术世家,母亲本身就是一位艺术家,因此她从小就沉浸在艺术的世界里。贝尔瑙回忆道:“在色彩、画布和母亲作品的环绕下,我感受到一股强烈的冲动想投身艺术。我开始自己作画,不受任何界线或规则的束缚。”然而,尽管她充满热情,母亲在平衡艺术与家庭生活时所面临的挑战,让贝尔瑙对于投身纯艺术事业产生了疑虑。

为了寻求稳定,她最初选择了学习平面设计,但不久后她便意识到,设计教学缺乏她所渴望的创作独立性。在担任自由设计师多年后,一个关键的转折点到来——奥地利的一家饭店委托她创作印刷的墙面艺术。她说:“这次的合作重新点燃了我的艺术动力,当我在附近举办了我的第一场展览时,我对色彩、笔触和艺术工艺的长久渴望,又重新活跃了起来。”

过程的二元性：数字与绘画的交会

“Unthought known：丽贝卡·贝尔瑙 & 远藤仁美 双人展” / 白石画廊 银座新馆

贝尔瑙的作品无缝地融合了数字与传统绘画技术,创造出一种独特的艺术过程,这也反映了她对生命复杂性的哲学思考。她解释道:“我每件作品都从数字开始,在那里我可以自由地实验,不受限制地探索笔刷、色彩和形式。这种灵活性让我在转向传统媒介之前,能够充分地发展概念。”

数字草图完成后,贝尔瑙会将设计印刷到画布或纸上,然后开始用手涂上层层丙烯和油画颜料,进行转化。“真正的魔法发生在我开始堆叠层次的时候......这些层次为作品增添了数字媒介无法复制的纹理、深度和情感。每一笔触都赋予了作品一种温暖和人性。”

对贝尔瑙而言,这种数字与绘画的二元性至关重要——它反映了人类经验中有形与无形层面之间的平衡。“通过融合这些方法,我得以传达人类经验的层次复杂性,这正是关于连结、身份和根源等主题的核心。”

探索根源、身份与归属感

于艺术家的画室

在贝尔瑙作品的核心,是“根源”这一主题。作为一名被收养的孩子,她生命中大部分的时间都在思考身份和归属感的议题。她分享道:“‘根源’的概念是我作品的核心,这源于我的个人经历。”通过她的抽象构图,贝尔瑙运用层次来表现过去与自我之间的相互作用。“我使用朴实、稳重的色调来象征稳定与成长,而流动的形式则代表了持续进行的自我发现过程。”

贝尔瑙对抽象形式和交织形状的运用,反映了内在与外在关系的非线性特质。“色彩与形式上的层次堆叠,阐述了身份的复杂性——记忆、经验与当下如何共存。每一层都代表了自我或个人根源的不同面向,说明了身份并非静态,而是在不断演变。”

记忆的层次：对过去与现在的视觉探索

丽贝卡·贝尔瑙《Inner Child》，2024，50.0×50.0 cm，丙烯、油画棒、画布

简单的色调与紫绿色的运用,唤起了成长的感觉,加强了自我与周抑环境之间的连结。在这件作品中,两个身影相互重叠并与环境融合,创造出新的形式、色彩和空间。

谈到在银座举办的双人展主视觉时,贝尔瑙解释说:“人物的透明感,代表了我们的历史如何以可见和隐蔽的方式影响着我们。”这种将人物与背景融合的手法,象征着身份的流动性,过去与现在的自我不断地相互作用。

她反思道:“在最近的作品中,我开始让人物更有机地融入环境。”这与她早期的作品形成对比,在早期作品中,人物的形象更为突出。“这种转变表达了我的信念:我们与我们的环境和历史是密不可分的。”这个主题深深地植根于她的作品《Inner Child》之中,该作品探索了过去与现在自我之间持续的关系。

匿名的人物:在无脸孔形式中反映的个体性

「Unthought known: 丽贝卡·贝尔瑙 & 远藤仁美 双人展” / 白石画廊 银座新馆

贝尔瑙艺术中的一个关键主题,是她对无脸孔、匿名人物的运用。通过让她笔下的人物保持未定义的状态,她邀请观者将自己的情感和经验投射到艺术品上。贝尔瑙解释说:“通过让人物不具备特定的身份,我邀请观者反思他们自己的内心景观和未曾言说的历史。”

这种匿名性赋予了她作品一种普世的吸引力,让观者能够在个人层面上与之产生共鸣。这些人物代表了“Unthought Known”(不思而知的知识),即那些以我们未完全意识到的方式影响着我们的潜意识身份元素。她说:“多层次的处理手法,强调了这样一个观点:定义我们的许多事物都潜藏在表面之下,虽未言说,却影响深远。”

自我、历史与环境之间的对话

白石画廊 银座新馆 × CAFÉ AMADEUS STORY

随着贝尔瑙准备她在日本的首次个展,她热切地期待看到她的作品在一个新的文化脉络中会如何被接受。她分享道:“日本丰富的艺术传统,着重于精微、和谐与情感的细腻之处,这为我的作品提供了一个理想的背景,因为我的作品经常探索身份中较安静、更具内省性的面向。”

贝尔瑙期待与日本的观者展开一种新的对话。“我期待一场更具内省性的对话。我期待看到日本的观众如何与我艺术中的情感和心理层面产生连结,特别是当这些层面与‘Unthought Known’的主题相关时。”

「Unthought known: 丽贝卡·贝尔瑙 & 远藤仁美 双人展” / 白石画廊 银座新馆

想要体验贝尔瑙对身份认同和人类连结流动性的深度探索,请关注展览现场,艺术家通过作品呈现邀请观众反思自身隐藏的层次与个人历史。

从2026年7月25日起，汇集丽贝卡·贝尔瑙（Rebecca Bernau）与克莱蒙·丹尼（Clément Denis）的展览“余留”（What Remains）即将开幕。最新资讯请参阅下方。

余留: 丽贝卡·贝尔瑙, 克莱蒙·丹尼