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清晰与模糊交织的现实｜角谷纪章访谈录
2024.03.26
INTERVIEW
角谷纪章《磨砂玻璃窗79号》2024 年，130.3 x 162.0 厘米，布面丙烯
淡淡的阴影突然出现在清晰的全景之上，仿佛打断了观者的视线。 以清晰与模糊并存的独创表达方式而备受关注的角谷纪章，将在白石画廊银座新馆举办他的首次展览。 他的实验从 "现实是什么，现实在哪里？我们就他的作品对他进行了采访。
ー请告诉我们您作品的主题和灵感来源。
角谷：我开始创作这件作品，是因为我想创作一件让每个人都能感受到真实感的作品。 我想出了一种方法，通过让人看不清的景色，让观者自己去解读。 我希望过滤后的景色能与回忆和想法相辅相成，成为观者想要看到的景色。
《磨砂玻璃窗》和《窗帘》系列描绘的是模糊的景色，正如标题所示，其灵感来自玻璃窗的外观。 被遮挡的区域并非真实的磨砂玻璃，而是阻碍观看的 "噪音"。 对我来说，噪音是连接作品、观众和我自己的媒介，也是防止我们相互侵扰的保护屏障。
在艺术家工作室
ー您在创作时最注重哪些元素或方法？
角谷：我珍视巧合，珍视面对工作本身所花费的时间。
我的主题是用智能手机拍摄的快照。 我选择构图或题材的目的并不是绘画，而只是将这些照片作为日常生活的习惯性记录。 我使用的照片都是拍摄时记忆模糊的照片，所以当我回顾每天拍摄的照片时，我并不知道为什么要拍摄它们。
我根据选定的照片绘制斑点区域，然后根据颜料晕染产生的表情绘制和连接细节区域。 偶然产生的斑点表情是流动的，往往会随着我面对作品的时间而改变外观，因此我有意识地在作品中创造一个单一的世界。
角谷纪章《磨砂玻璃窗79号》2024 年，130.3 x 162.0 厘米，布面丙烯
ー展览的主要视觉效果《磨砂玻璃窗79号》的灵感来源是什么？
角谷：这次展览中的作品，包括《磨砂玻璃窗79号》，我对它们的感受是统一的。 这些系列作品留给观众自己去解读，如果观众以自己的方式接受了这一观点，那就没什么好说的了。
如果说我选择这幅作品作为我的主要作品有什么原因的话，那就是山和天空是每个人肯定至少见过的风景。 当我画风景画时，我有意识地让观众容易接受这种普遍性。 我想这次会有很多人第一次看到我的作品，所以我特别强调这一点。
ー您在创作中遇到的最大挑战是什么？
角谷：大概是在大学期间从日本绘画转向现在的风格吧。在博士论文的创作过程中，我有时会纠结于 "现实 "是什么或在哪里。《 磨砂玻璃窗》系列就是对这个问题的一个回答。 一旦有了想法，我就会重复制作原型的试错过程，结果，那些我认为是失败的原型逐渐形成了我现在的风格。
在艺术家工作室
ー您是如何制作《磨砂玻璃窗》和《窗帘》系列的？
角谷：这些画作被涂在加了水的棉布上，然后放在可以擦掉颜料的地方。 日语标题 "磨砂窗 "和 "窗帘 "是对 "噪音 "的形式和功能的一种看法。这两个系列在噪音的程度上有所不同，第一个系列是以 "噪音 "为形式的绘画系列，第二个系列则是以 "窗帘 "为形式的绘画系列。
在《磨砂窗》中，画面的中心部分，也就是画作的主体被隐藏起来，观众通过噪音进入画作的世界。 相比之下，在《窗帘》中，绘画世界中的人物是可见的，但他们周围的环境是隐藏的。 我有意识地通过噪音扩大世界，仿佛世界与画布外部相连。
在艺术家工作室
模糊的焦距抓拍、暮色中的剪影、雾中缥缈的风景--正是因为这些场景披上了模糊的外衣，才会刺激观者的感知，它们的边缘为投射自己的感受和体验提供了一个理想的容器。 我们在日常生活中不经意间看到的司空见惯的风景，以及几乎被我们遗忘的事件，都会被我们突然想起。 角谷纪章作品中的 "噪音 "既是与他人的界限，也是照亮自我内心深处记忆的光源。
武内雄大和角谷纪章的双人展 "几秒钟内的洪流"于 4 月 27 日至 5 月 25 日在白石画廊银座新馆举行。 更多信息请访问以下链接。
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