目前，轻井泽新美术馆正在举办《Neo China Pulse：新世代艺术》展览。今年3月曾于白石画廊银座新馆举办个展的戴莹也是参展艺术家之一。本文将为您报道她于8月8日来到日本进行的现场表演，并对她的作品进行解说。

艺术家以血肉之躯呈现的激烈表演

摇响铃铛的戴莹

8月8日，轻井泽新美术馆的展厅内，空气骤然变得紧张起来。艺术家戴莹身裹一袭白色素布，面部与肌肤涂抹着令人联想到血与火的鲜艳红色，当她现身的那一刻，在场的观众都屏住了呼吸。

戴莹走入大型装置艺术作品《神庙II》之中。片刻之后，她从《神庙II》中爬出，手持铃铛叮铃作响，缓缓地在作品周围巡行。紧接着，她仿佛要引爆情感般高举双手，激烈地起舞。激烈的呜咽，继而是撕心裂肺的呐喊，突然划破了沉寂。这灵魂的呐喊，响彻云霄，甚至传遍了美术馆的一楼。面对这场以身体为核心，充满情感张力和视觉震撼的表演，聚集于此的观众们目不转睛地凝视了20分钟。

《神庙Ⅱ：生命内部》以两万张中国宣纸构筑的沉浸式空间

戴莹与《神庙II》

作为表演舞台的《神庙II》，是一件使用中国传统纸张——宣纸创作的沉浸式装置艺术作品。作品由超过两万张手工染色的宣纸，与布、棉、不锈钢等多种材料层层堆叠组合而成，构成了一个巨大的洞穴式空间。被裁成长方形的宣纸层层相叠，形成的层次感宛如有机生命体的组织。这件作品表现的是子宫。

宣纸是中国传统绘画和书法领域长期以来一直使用的材料。戴莹将这一媒介从传统语境中剥离出来，并将其升华为一件叩问身体与生命的当代装置艺术作品。

超越“理解”，走向“感受”

戴莹在表演中

本次的现场表演，是在展出的影像作品《Red》（红）（2025）的基础上进一步发展而来的最新尝试。《Red》（红）是首次在香港进行该表演时录制的影像。

现场表演的目的并非是为了让观众“理解”某个故事。其目的在于，让每位观众通过戴莹自身的身体，去“感受”与世界的“最初关系”。在这舞蹈、呐喊、呜咽的20分钟里，观众无暇追问其中的意义，只是持续不断地被呈现在眼前的肢体表达所冲击。

这件作品将女性的身体视为生命诞生的场所，将血、痛与再生作为所有生命共通的起源来呈现。它并非某个人的故事，而是对生命本身的叩问。这20分钟，将轻井泽的展厅，变成了一个充满生命本源性叩问的场域。

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