川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司，通过与艺术家的对谈，深入探讨其创作系列与背后的思想。本次采访对象是Kis-My-Ft2成员、近年来作为艺术家也备受关注的千贺健永。

在前篇中，我们将深入探讨千贺踏入艺术世界的契机、建立其独特创作风格的背景，以及他如何从演艺界的经历与影响中，提炼出作为艺术家的独特表现力。

与祖母一起开启艺术之门的记忆

FiNGAiSM系列的角色MILO（左）和AIMEE（右）

土方：千贺先生近年来举办了五次个展，作为艺术家备受瞩目。您从年轻时就开始从事演艺工作，那是什么契机让您踏入了艺术的世界呢？

千贺：我从小就喜欢画画。我的祖父经营一家印刷公司，祖母也在那里工作。因为父母都要上班，我经常去祖母家，把正在工作的祖母画下来，成了我日常生活的一部分。祖母是一个非常温柔的人，总是耐心地回应我那些任性的请求。

我经常看到祖母把东西送给别人，却很少看到她从别人那里接受什么。大约在我小学三年级的时候，我开始想，是否可以为她做点什么。于是我决定把我经常画的祖母的画像，作为礼物送给她。她非常开心，这也让我建立了自信。从那以后，我几乎每天都为祖母画一幅画。不知不觉间，祖母卧室的墙上已经贴满了我的画。那时候，我开始了演艺活动，搬到了东京。

土方：您是什么时候开始演艺活动的？

千贺：我是在小学六年级的时候开始演艺活动的。长大后，当我作为组合成员出道时，祖母患上了阿尔茨海默症，慢慢开始忘记家人的脸和名字。虽然我经常去看她，但她连我也不记得了。那时候，我试着给她看我发行的CD、应援扇之类的东西，但她还是想不起来。后来，我突然想起以前送给她的那些画，就拿给她看。结果，祖母竟然记起来了，一边流着泪，一边叫出了我的名字：“健永”。

千贺讲述与祖母的回忆

千贺：大约两周后，祖母去世了。但那次经历成为了我人生中一个重要的契机，让我深刻意识到绘画能够留在人们的记忆中。从那一刻起，我对“画的力量”产生了强烈的兴趣和使命感，也开始在画布上创作。一开始，我画的是人物，后来逐渐发展成如今这些具有象征意义的角色。能够唤醒祖母记忆的那段经历，至今仍是我艺术创作中最为核心的主题。

土方：那么，在您祖母去世之后，您是从什么时候开始认真对待艺术的呢？

千贺：大约五年前吧。出道后的前五年左右，我一直把演艺活动放在第一位，甚至一度忘记了自己喜欢画画。但与祖母的互动成为了契机，让我重新想起了那个一直存在的梦想。

土方：原来如此。与祖母的重逢成为了一个契机，让您从小时候的各种回忆中重新思考方向性对吧。

千贺：是的。那是在我快30岁的时候，我认为那给了我开启第二人生的契机。虽然祖母的去世令人遗憾，但我非常感激这次经历，让我能够在继续从事演艺活动的同时，投入现代艺术创作。

以自由线条展现出的感性

作品传达出跃动的笔触

土方：您是自学绘画的吧？我想您肯定也遇到过一些技术性的问题，比如如何面对画布、如何作画等。您是如何克服这些难题的呢？

千贺：我是那种一旦开始做某件事，就会特别钻研的类型。当然，一开始我完全不知道该怎么画画。但后来刚好认识了现代艺术家须藤俊先生，有机会和他一起作画。须藤先生会把颜料装在勺子里，然后轻轻地滴落在画布上。当我和他一起尝试的时候，我突然意识到：“原来线条也可以这么自由！”在那之前，我画的线条总是很用力、很僵硬。但那一刻，我感受到了线条的自由。紧接着新冠疫情爆发，我有了大量的时间可以一个人待在家里，于是我就不断地在画布上练习画线条。

土方：刚开始学习绘画时，能受到现代艺术家的启发，真的是一段很好的经历呢。如果是去上素描课的话，线条反而可能会变得更加僵硬，失去了自由表达的可能性。现代艺术告诉我们，来自潜意识、不受意识控制的线条，也是一种表现方式。而您正是意识到了这一点。在您的作品中能感受到那种自由。换句话说，您没有那种刚接触美术时常见的拘谨感，反而可以说这是您的一个优势。

千贺：谢谢您。我很少会感到拘束。反而是在作品完成最后10%左右的时候，会稍微感觉到被限制。在那之前的创作过程都是非常自由的。

土方：那么，在创作的时候，您应该是很享受其中的吧？

千贺：是的。那是我最能做回自己的时候。

在演艺界中培养出的「外界期待」与「内心渴望」的融合

对话现场

土方：在演艺圈或事务所里，也有一些前辈对艺术很感兴趣，您有从他们那里获得过什么启发吗？

千贺：当然有启发。我非常尊敬所有的前辈，尤其是那些选择了艺术道路的前辈们，因为那是一条完全不同的路径，光是这点就值得尊敬。在这样的环境下，我想创作出能够真正打动当代人的艺术。不只是画我自己想画的东西，而是找到“别人期待的内容”与“我真正想表达的东西”之间最合适的平衡点。也许，这正是我在演艺界中学到的最重要的事情之一。

土方：原来如此。看您的作品，我确实能感受到，您在音乐和舞蹈方面积累的经验已经被很好地融入到了您的艺术创作中。在现代艺术中，所谓的“身体性”，也就是艺术家通过自己的身体进行表达的特点，在您的作品中也同样能够体会到。这或许正是因为您深入钻研过音乐和舞蹈，这种经验使得节奏感和即兴性在作品中得到了充分的发挥。

此外，艺术的起源可以追溯到节庆活动，那时音乐、舞蹈和绘画本就是一体的。随着艺术日渐专业化，虽然技巧上更加精致，却也在某种程度上失去了原本的力量。您并不是从专业的美术教育出发，而是通过演艺活动掌握了音乐和舞蹈之后，才走入绘画的世界。正因为如此，或许这正是您的一大优势。

千贺：这真是让我很开心的话。我认为艺术世界有着深厚的历史，也包含了各种想法与概念，但我更想表达的是我自己所感受到的东西。在我的个展中，几乎所有的内容都是由我亲自创作的，包括配乐、动画制作，动画中人物的舞蹈编排也是我完成的。动画中的角色虽然不说话，但我会在后续展示的绘画作品旁边附上文字说明，在那里首次揭示他们内心真正的声音。

我认为艺术是让观众感受并享受各种情绪的体验。就像制作一场现场演出一样，我希望通过个展呈现一个完全由我创造的娱乐世界，让大家感到兴奋，经历各种情感，并与这些情感进行对话。为了让观众能够以这种方式享受艺术，我在灯光设计和人物模型等细节上也投入了很多心思，力求创作出不局限于传统绘画框架、同时也能通过社交媒体广泛传播的艺术作品。

讨论千贺独特的展示方式

土方：我感觉到您以完全不同于专业画家的方式，用自由手法接近艺术世界的优势。从美术大学毕业成为画家的人，往往会拘泥于已有的学院派艺术展示和创作方式，以及几百年来一直延续的完成一幅画并展示的形式。

把自己的展览打造成一种娱乐体验，这种想法在传统美术家中并不常见。从某种意义上来说，这种做法也可以被视为忽视观众感受的展示方式。然而，您习惯于像现场演出或音乐会一样，精心打造整个空间。您认为个展也应该如此，这一点让我感到非常惊讶。这或许正是您多年来积累的经验所带来的优势。

千贺：确实，如果我没有进入演艺界，可能就不会有今天的艺术作品。这个“手指角色”也是源于我在为成员和后辈编舞时，特别注重手指动作，并且考虑到和粉丝们一起跳舞的经验。我也从SMAP的《世界上唯一的花》等作品中学到了很多，比如如何设计手指的形状，赋予这些形状特定的意义，以及如何将这些动作与粉丝们分享，让他们能够快速记住。这些舞蹈编排的灵感最终形成了这些手指角色。

充满情感的指尖

千贺健永真诚地面对自己的过去，讲述他对艺术的热情与表达的执着。

在后篇中，我们将深入探讨他创作核心的“FiNGAiSM”，展望他的未来愿景及作为艺术家的发展方向。

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