WHITESTONE

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加藤美紀 加藤美紀

加藤美紀

加藤美紀
加藤美紀

埼玉県出身。女子美術大学卒業。イラストレーターとしてのキャリアを経て、2012年、天明屋尚のプロデュースによる初個展を契機に、本格的に画業に乗りだす。加藤の描く女性像は古典的な着物とは対照的に、大正・昭和初期の「アンティーク着物」からインスパイアされたモダンで斬新な着物をまとう。その着こなし方もまた、艶やかで自由なスタイルであり、視覚的に美しいだけでなく、自立した女性の生きる姿勢・心意気を表現している。和装デザインには時代ごとの風潮や嗜好が反映されることは言うまでもないが、風景や街景にはさりげなく歴史的建造物などが盛り込まれ、観る者は人物像とともに時代の変遷へも思いを馳せることになる。一方で、叙事詩的な日本の伝統文化がその根底にある加藤の作品は、数々の神話や寓話、アニミズムとも深く連鎖し、転生という生命の循環へと繋がっている。「自然や生命の循環」を探求することを主軸にした独特の時空設定においては、時の流れや新古共存のみならず、日常と非日常、現実と異界、などの「境界」が巧妙に融合されており、一見鮮明で具象的な筆致とは相容れぬ深淵な世界観を形成している。

 

現在、国内外の個展やグループ展をはじめ、老舗着物メーカーとのコラボレーションで新たな着物を作出するなど、デザイナーとしてもその審美眼を発揮している。

ARTWORKS

A Thousand Years Prayer, MIKI KATOH, 2020＋2024Acrylic gouache, Canvas97.3 × 162.0 cm Even after a thousand years and countless changing eras, the wishes born from humanity remain the same. Past, present, and future—all prayers converge here.We are the divine foxes of Fushimi, messengers who grant desires.Depicted in the work are Fushimi Inari Taisha in Kyoto, and the white foxes who have long received and guarded prayers. Founded 1,300 years ago, the shrine’s red torii gates line the mountain paths, layered with wishes conveyed through ema plaques and guardian statues.The foxes, having lived over a millennium, now possess two tails and wear sacred flaming jewels. One has transformed into a woman, clad in flowing garments of the Nara period, emerging under the night sky of Mt. Inari.If you look closely, the light trails of highways and the lines of torii seem to merge—blurring the boundary between our world and another.This work holds a multitude of wishes: for prosperity, for good fortune, for protection. The overlapping hopes of countless people through time have formed into this prayerful image.
祈りの集積
加藤美紀
Price: Private
SAIKA3 YURIROKUSHO, MIKI KATOH, 2024Gouache, Natural mineral pigments, Dyed mud pigment, Watson paper, Wood panel22.8 × 16.0 cm “Saika” is a series that celebrates the joy of color.Though composed with the same structure, subtle differences in color and pattern shift the impression—inviting the viewer to explore their personal preferences.The “large-head portraits” (ōkubi-e) of the Edo period were hugely popular for depicting beloved actors and courtesans in dramatic close-ups. Techniques like kirazuri, which added shimmering mica to pigments, enhanced the viewer’s enjoyment.Similarly, the “Saika” series presents vivid bust portraits of women in gouache, allowing close observation of their expressions. The vibrant patterns serve as accents within a space, while the mineral pigments used in the background offer a uniquely shimmering texture—an experience only possible when seen in person.These works transform traditional Japanese beauty into contemporary art. That is the essence of “Saika.”This piece, *Saika No.3 Yurirokushō*, features lilies. The name comes from the pale blue used in the background, which evokes the color of rokusho pigment.
彩華No.3 百合緑青
加藤美紀
Price: Private
SAIKA2 UKONKOU, MIKI KATOH, 2024Gouache, Natural mineral pigments, Dyed mud pigment, Watson paper, Wood panel22.8 × 16.0 cm “Saika” is a series that celebrates the joy of color.Though composed with the same structure, subtle differences in color and pattern shift the impression—inviting the viewer to explore their personal preferences.The “large-head portraits” (ōkubi-e) of the Edo period were hugely popular for depicting beloved actors and courtesans in dramatic close-ups. Techniques like kirazuri, which added shimmering mica to pigments, enhanced the viewer’s enjoyment.Similarly, the “Saika” series presents vivid bust portraits of women in gouache, allowing close observation of their expressions. The vibrant patterns serve as accents within a space, while the mineral pigments used in the background offer a uniquely shimmering texture—an experience only possible when seen in person.These works transform traditional Japanese beauty into contemporary art. That is the essence of “Saika.”This particular piece, titled *Ukonkō*, takes its name from the word for “tulip.”
彩華No.2 鬱金香
加藤美紀
Sold
Tokyo Twilight Labyrinth, MIKI KATOH, 2024Acrylic gouache, Canvas91.0 × 72.7 cm This is the mysterious entrance of Shinbashi, where at twilight the gates to another realm open. Come, let us share a drink—but be warned, what sits beside you may not be human. You do not know who I am.A fast-asleep drunken dragon drops a glowing orb—an all-powerful treasure granting any wish. Once stolen by a wicked dragon, it is now my secret prize, reclaimed in silence. The foolish dragon cries, wailing for its missing orb. So then, what shall I wish for?At the twilight hour, a mysterious alley appears in Shinbashi. This fantastical tale about a jewel dropped by a drunken dragon draws inspiration from the legend of “Tama-Orihime” of Sanuki, reimagined in modern Tokyo.Set in Shinbashi, a city steeped in intoxication and desire, the story is told from the perspective of a mysterious narrator encountering beings beyond humans.At the heart of this piece is the power held within the orb, and the question of what one truly wishes for upon possessing it—a reflection on human vulnerability and strength.Blending myth with modernity, the work becomes a prayer and beacon of hope for navigating a chaotic age.
迷宵街
加藤美紀
Price: Private
Soaring KIRIN, MIKI KATOH, 2025Acrylic gouache, Canvas112.0 × 145.5 cm The kirin, with a high-pitched gallop, soars across past, present, and future. Every principle has its “beginning” and “end.” With each “end” invites a new, unknown “beginning.”Now is the time—hold onto your convictions and rise skyward.The winged kirin resides at Nihonbashi, the origin point of all roads in Japan. Its wings symbolize the wish to spread forth from here across the nation.Nihonbashi has long been a crossroads where people, goods, and culture intersect from the Edo period to the present day. The elms and pines once marking distance along highways now adorn pillars, evoking travel and the passage of time.As redevelopment opens up the skies above, the artist sees every end as a new beginning and imbues this work with the will to soar into the future with steadfast belief.
天翔
加藤美紀
Price: Private
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女性として描く、文化を纏う志：加藤美紀インタビュー
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2025.04.09
INTERVIEW

GALLERY EXHIBITIONS

Real Women - Through the Passage of Time : 加藤美紀 ＆ itabamoe
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Ginza New Gallery
2025.04.04 - 04.26

MAJOR EXHIBITIONS, COLLECTIONS

SOLO EXHIBITIONS

2023
「新月」Gallery MUMON / 東京
2022
「路地裏龍研究所」CONTEXT-S / 東京
2020
「幻」Gallery MUMON / 東京
2019
「祈りの集積」清アートスペース / 東京
2018
「相搏・相縛」Uspace Gallery / 台北（台湾）
2016
「東京懷舊~東京ノスタルジー~」Uspace Galery / 台北（台湾）
2014
「幻想の庭―東京十二景―」TURNER GALLERY / 東京
2012
「風・花」TENGAI GALLERY / 東京

 

GROUP EXHIBITIONS AND OTHER EVENTS

2025
「Real Women - Through the Passage of Time : 加藤美紀 ＆ itabamoe」ホワイトス トーンギャラリー銀座新館 / 東京
2024
「昭和モダン×百段階段～東京モダンガールライフ～」ホテル雅叙園東京 / 東京
2021
「彫刻家 加藤豊×画家 加藤美紀 親子展」ギャラリーせいほう/ 東京
2020
「奇想の国の麗人たち」弥生美術館 / 東京
2019
「鸞翔鳳集」Galery MUMON / 東京（以降 ’20. ’21. ’22. ’23. ’24. ’25年）
2016
「TENGAI 3.0」hpgrp GALLERY NEW YORK / ニューヨーク（アメリカ）
2015
「少女達の領域」みうらじろうギャラリー / 東京（以降 ’17. ’19. ’21. ’23. ’25年）
2014
「天明屋尚 × インディゲリラ キュレーション作家展 」ミズマギャラリー / シンガ ポール

 

CORPORATE COLLABORATIONS

着物ブランド「水玉椿」/ 株式会社京朋（2018年）
「百花妖炎振袖」（作品からの二次創作）/ キモノハーツ（2023年）
PAUL & JOE コスメ「CAT DAY COLLECTION」/ ポール & ジョー ボーテ（2025年）
ウイスキーラベル「日月緑酒シリーズ」「英国展シリーズ」など/ 信濃屋食品（2022年～）
CDジャケット「流しのOOJAシリーズ」Ms.OOJA / UNIVERSAL MUSIC（2020年、’22 年、’24年）
柴又FU-TEN アートルーム壁画制作（411号室）/ Shibamata FU-TEN Bed and Local（2018 年）

 

PUBLISHED WORKS

画集「百花妖炎」河出書房新社（2020年）
大人の塗り絵「着物姿の乙女たち（2020年）」「花咲く乙女たち（2025年）」河出書房新 社
アンソロジー画集「美人画ボーダレス」/ 芸術新聞社（2017年）
アンソロジー画集「美人画づくし和装編」/ 芸術新聞社（2024年）
アンソロジー画集「暗き麗女たち」/ パイ インターナショナル（2024年）
アンソロジー画集「New Floating World」/ Sandu Publishing（2025年）中国

IMAGES

2025 Whitestone Ginza New Gallery
2025 Whitestone Ginza New Gallery
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