この記事は、アート・アルファによって最初に公開されたインタビューです。本インタビューは二部構成で、今回はパート2をお届けします。

ヤン・ヨンリャンインタビューPart1

現代的な手法と職人技の感覚を併せ持ち、敬意を払いながら、創造する

ヤン・ヨンリャン《Lilac Bonfire》2024-2025, 100.0 × 100.0 cm, 油彩・カンヴァス

ー(Art Alpha)あなたの作品では、伝統的な「金碧山水（きんぺきさんすい）」の技法のように、いくつかの筆致が金色のラインで縁取られています。なぜこの技法を取り入れようと考えたのでしょうか？

ヤン・ヨンリャン：金碧山水は、中国絵画における非常に重要な技法の一つです。伝統的には、鉱物顔料と金粉を用いて山水を描き出すことで、画面の立体感や装飾性を高めてきました。私が金色の縁取りを用いるのは、一方で伝統への敬意（オマージュ）であり、もう一方ではそれを現代的に解釈・アップデートするためでもあります。

伝統的な山水画における「皴法（しゅんぽう）」には強い象徴性があり、一度それを使うと、鑑賞者は即座に特定の決まった鑑賞スタイルへと引き込まれてしまいます。私は伝統を尊重した上で、そうした象徴的な制限を解きほぐし、これまでにない新たな視覚体験を生み出したいと考えているのです。

金色は画面のレイヤーを際立たせるだけでなく、光の変化によってさまざまな視覚的効果をもたらし、作品に流動性と未知の揺らぎを与えてくれます。

ヤン・ヨンリャン《Queen's Bridge Ed. 6/15》2024, 60.0 × 60.0 cm, ジークレープリント

ーご自身の構図を作り上げるために、中国古来の山水画をたくさんご覧になりましたか？

ヤン：構図に関して、中国の山水画に関する豊富な情報を含む広範なデータベースを構築しました。しかし、使える資料は限られています。特に都市をテーマにした中国絵画は非常に少なく、私が本当に敬愛し、インスピレーションを得られるような古典作品はさらに少ないからです。

対照的に、新しい素材を扱う際には、伝統的な中国の絵画や書道の構図をより強く参考にします。この参照は、単なる様式的な引用にとどまらず、創作プロセス全体を通じた構図の根本的な再構築と洗練を伴います。私の目的は、中国の絵画や書道に固有の空間的な階層性を維持しながら、それを現代の視覚表現の要求に合わせて適応させることです。

ヤン・ヨンリャン《Celadon Foothill》 2024-2025, 250.0 × 200.0 cm, 油彩・カンヴァス

ー今回の展覧会にはご自身の写真作品もいくつかありますが、これらの作品はどのようなプロセスで制作されているのでしょうか？

ヤン：私の作品は、ほぼすべて私自身が撮影したものです。これは深く根づいた習慣であり、あるいは執着とさえ呼べるかもしれません。他人が撮影した素材は、どうしてもうまく自分の創作プロセスに溶け込まないのです。どんなに不便であっても、私はすべて自分で撮影することにこだわります。

一度、他の人に基本的な映像素材を集めてもらったことがありますが、結局うまくいきませんでした。ファイルがコンピュータにあっても、無意識のうちにそれらを見過ごしてしまい、時間が経つにつれてフォルダごと忘れ去られてしまうのです。対照的に、自分で撮影したイメージには、常に特別な感情的な痕跡が残ります。ポストプロダクションの段階になると、シャッターを切った瞬間の構図、光と影の相互作用、そしてその時の私の心境までもが蘇ってきて、それが作品制作の不可欠な一部となるのです。

ヤン・ヨンリャン《Emerald Sunburn》2024, 150.0 × 150.0 cm, 油彩・カンヴァス

機材の進歩に伴い、私は撮影スタイルを広げてきました。今ではドローンを使って、より多様な視点、特に従来の撮影方法では難しいアングルからの撮影を行っています。例えば、海をテーマにした作品では、ドローンを使って海上深くへと飛ばし、海の視点から都市を振り返るようなイメージを撮影しました。

このような視点は、かつてはほとんど実現不可能でした。しかし今日では、ドローンの安定性や撮影精度が大幅に向上しています。高品質な静止画を撮影できるだけでなく、素晴らしい映像も記録できるため、空間的な関係性や光と影の相互作用をより自由に探求できるようになりました。

『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

ポストプロダクションは、今でも私の制作の中核部分です。大量の素材をコンピュータに取り込み、それらを繋ぎ合わせ、再構成して最終的なイメージを形成します。

近年では、AIツールをさりげなく取り入れ始めています。主に、細かい部分の調整、例えばテクスチャの調整、ディテールの強調、画像の一部の要素の最適化などに使用しています。しかし、私の全体的なアプローチは依然として手作業による合成に根ざしており、AIはあくまで補助的なツールとして機能しています。

私にとって、AIは創作プロセスにおいて決定的な役割を果たすものではなく、単なる補助手段に過ぎません。最終的な作品の感情的な深みや繊細さを磨き上げるためには、やはり私個人の知覚と直感に頼っており、それぞれの作品が意図した芸術的表現を保つようにしています。

ヤン・ヨンリャン《Goose Ed. 15/15》2021, 130.0 × 90.0 cm, ジークレープリント

ーあなたの映像作品の間には関連性があるのでしょうか？それとも、それぞれの作品は独立して存在しているのですか？

ヤン：表面上では、どの作品も独立しています。しかし、深く掘り下げていくと、それらの間に繋がりがあることに気づくでしょう。この種の繋がりは、直接的なナラティブの連続性ではなく、より抽象的で内面的なものです。時には、新しい作品が数年前に抱いたアイデアに呼応したり、一見無関係に見える、あるいは異なるメディアに属する別の作品と共鳴したりすることがあります。

私の映像作品と実験映画の関係のように、それらの間には直線的な連続性はなく、より自由な化学反応のようなものがあります。ある特定のテーマ、感情、あるいは視覚言語が、異なる作品の中で様々な方法で再現され、拡張されることがあります。そして、それらは互いに影響し合い、浸透し合って、より大きな全体を形成していくのです。

いかなるメディアにも自分を限定しない。真に力強い作品とは、包括的で開かれたものである

『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

ヤン： 私が受け取ったフィードバックは、時として非常に興味深いものです。私の作品の中に、自分自身の感情の投影を見出す人々がいます。それは、私の創作におけるいくつかの精神的な段階に対応しています。

創作を始めたばかりの2007年頃、私の考えは非常に直接的で、鑑賞者が見過ごしているかもしれない何かを必死に見せたいと思っていました。何か重要なことを発見したかのように感じ、「あなたは気づいていないかもしれないけれど、私はそれを見つけました。そして、それについてあなたに伝えたい」と鑑賞者に語りかけているような感覚でした。その時点での表現には、ある種の宣言的な性質がありました。

ヤン・ヨンリャン《The Streams Ed. 2/7》2023, 8'00”, シングルチャンネル4Kビデオ

しかしその後、時が経ち、多くの国際的な巨匠たちの作品に触れるにつれて、私は徐々に、アートの価値は単に鑑賞者に答えを教えることにあるのではなく、むしろ問いを投げかけることにあるのだと気づきました。

より高いレベルの芸術作品は、鑑賞者それぞれの経験に基づいて解釈されるべきであり、それによって作品は宣言というよりは、むしろ想起させるものとなります。そうすることで、鑑賞者は「私はあなたより知っている」というような、上から目線の視点を受動的に受け入れるのではなく、真に参加することができるのです。力強い作品とは、包括的で開かれたものであると私は思います。

『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

そしてさらに後年、私自身が成長し、経験を重ね、より多くの作品に触れる中で、アーティストの役割について新たな理解を得ました。

アートを創造することは、むしろ世界を構築することに近いのだと気づき始めたのです。私は鑑賞者を私の世界に招き入れます。そして、ここにあるすべてが私の精神の現れなのです。メディアが何であれ、それは本質的に、アーティストが自身のビジョンで創造した世界です。鑑賞者が作品に入るとき、彼らはこの世界に入ります。そして、その体験自体が、単なる情報伝達よりも強力で興味深いものなのです。

このため、私は自分をたった一つのメディアに限定したくありません。多くのアーティストは写真だけを手がけますが、そうすると彼らの観客は写真を好む人々に限られてしまいます。しかし、私はメディアの境界を開放し、より多くの人々が私の世界に入ってこられるようにしたいのです。たとえ最初から写真に興味がなくても、彼らが様々な方法を通じて私の作品を体験できるようにしたいのです。

ヤン・ヨンリャン《Emerald Ripples》2024, 150.0 × 150.0 cm, 油彩・カンヴァス

例えば、近年ではVRの実験を始めています。VRは私が表現したいことをより直感的に提示でき、鑑賞者は文字通りその空間に「歩いて入る」ことさえ可能です。

パンデミックの間、展示やインタラクションの方法が制限され、VRヘッドセットはそのような環境に適さなかったため、このプロジェクトはしばらく中断していました。しかし今、技術が進歩し、ハードウェアがより成熟してきたことで、私はこの方向性を再開しました。

現在、私は従来のVRデバイスでの展示方法を探求するだけでなく、没入感のあるパノラマ体験をどのように作り出すかについても考えています。鑑賞者がVRデバイスを装着することなく、別の世界に入るような没入感を感じられるようにするためです。

私にとって、創造とは常に探求のプロセスであり、私は常に自身の表現手段を調整し、拡張し続けています。

ヤン・ヨンリャン《Pink Dawn》『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

ー近年、NFTやAIといった新しいメディアが話題になり、アート制作でますます広く使われるようになっています。しかし、あなたは比較的に伝統的なメディアである絵画に回帰しているように見えます。新しいメディアがもたらす機会と課題をどのように捉えていますか？

ヤン：新しいメディアがもたらす機会と課題は、表裏一体で存在すると考えています。AIを例にとると、確かに制作効率を劇的に向上させることができ、かつては何日もかかっていた作業が、今では一瞬で作り出せるようになりました。しかし、私は基本的に、AIが私の創作においてどのような役割を果たしたかを鑑賞者に気づかせないようにしています。なぜなら、私がより関心を持っているのは作品の感情表現であり、AIはその点においてまだ大きな限界があるからです。

NFTについては、当時非常に人気があった頃、多くの人々が私に参入を勧めましたが、私は一度も手を出しませんでした。私の判断では、NFTは本質的にブロックチェーンベースの技術に過ぎず、私にとって価値があるかもしれない唯一の点は、ニューメディアアートの唯一性を認証するために使用できるデジタル証明書の概念くらいです。しかし、それ以外に、アートそのものの核心的価値に触れるものではありません。ですから、私は静観することを選びました。私にとってNFTは、オフラインのアートの価値を損なう可能性さえあると考えたため、実際に試すことはありませんでした。

『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

AIの登場は、私にいくつかのアイデアをもたらしました。例えば、自分自身のAIモデルを訓練して制作を補助させるなどです。しかし、実際に試してみると、現在のAIの限界はまだ非常に大きいことに気づきました。その生成能力は強力ですが、芸術の「魂」が欠けていることが多いのです。視覚的には衝撃を与えることができますが、人々に長期的な感情的共鳴を生み出させることは困難です。

真の芸術とは、視覚的なインパクトだけでなく、それを見たとき、体験したとき、さらには思い出したときに、それぞれ異なる感情をもたらすものです。一方、AI作品は通常、第一段階のインパクトにとどまります。

美学的な観点から言えば、将来的にAIは、特に技術と効率が重視される分野において、視覚的な側面の仕事のほとんどを代替するだろうと思います。しかし、芸術の核心は独自性、つまりアーティストの個人的な表現にあります。一方でAIは、大衆に迎合することを目指しており、これは本質的に異なります。ですから、AIがアート業界の一部の側面に影響を与えるかもしれませんが、真に一流で、唯一無二の価値を持つアートは、依然として代替され難いものであり続けるでしょう。

『Vanishing Mountains』ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

ー中国におけるビデオアートの初期には、多くのアーティストがこの分野に殺到し、急速な都市の変化といったテーマを表現するためにこのメディアを使用しました。しかし、近年その熱狂は薄れつつあるようですが、あなたはこの分野に深く関わり続け、現在ではこの分野で活動を続ける数少ない代表的なアーティストの一人と見なされています。なぜその初心を変えなかったのですか？

ヤン：実は、これは私の学歴と密接に関係しています。子供の頃、私は中国画、書道、篆刻、さらには表装まで、伝統的な中国美術を学びました。熟達していたわけではありませんが、これらの経験が私の芸術的感覚を形成しました。大学に入ると、ビジュアルコミュニケーションデザインを学び、実用的なアートに触れるようになりました。この専攻は、私に写真やデジタルイメージの創造を含むデジタルアートへの深い理解を与えてくれました。後に、これらは私の表現の一部となり、私の創作テーマは自然に形作られていきました。

上海の郊外で育った私は、都心部の出身でもなければ、完全な部外者でもありません。この「中間」の視点によって、私は都市の発展を主観的かつ客観的な立場の両方から観察することができます。私の作品は私の内面世界を純粋に反映したものであり、周囲の環境に対する本能的な反応に突き動かされています。この情熱が、私を長年にわたって支えてきました。

なぜ私がこの分野で活動し続けるのかという問いへの答えは単純です。それが私という人間だからです。私のアートは私の経験と感情に深く根ざしており、それは私が意図的に変えることができるものでも、変えたいと思うものでもありません。

ヤン・ヨンリャン: Vanishing Mountains