この記事は、アート・アルファによって最初に公開されたインタビューです。本インタビューは二部構成で、今回はパート1をお届けします。

ヤン・ヨンリャン《Vanishing Mountains》2024-2025年、150.0 × 300.0 cm、キャンバス・油彩

「どこにいようとも、私たちの目に映る風景は、ある程度、私たちの内なる風景の反映なのです」

ーーヤン・ヨンリャン

ヤン・ヨンリャンのアートは、ノスタルジアと時代の変化に対する感覚から始まる。彼はイメージを用いて都市の風景を構築し、東洋の文人画の筆致に現代文明の質感を注入することで、急速な都市開発がもたらす逆説的な風景を描き出している。

《Vanishing Mountains》では、彼はデジタルイメージの冷静な計算を脇に置き、自身が極めて重要だと考える「触覚」に立ち返り、絵画という手法でより直接的で純粋な感情を解き放っている。

「イメージは理性的ですが、絵画は官能的で、時々自分の感情を発散させる必要があります」とヤン・ヨンリャンは語る。彼は、古代と現代、東洋と西洋が交差する点で、風景を再構築しようと試みている。

もし中国の山水画がもはや白黒や単色の制約に縛られず、時空を超えて印象派やモダニズムの巨匠たちと対話を始めることができたら、どんな火花が散るだろうか？「もし趙孟頫（元代の先駆的な書家・画家で、伝統的な様式と独自の革新を融合させたことで知られる）がモネの睡蓮を見たら、どのような革新を試みたくなるだろうか？」

展覧会《Vanishing Mountains》は、そのような思考から生まれた。ヤン・ヨンリャンはキャンバス上で中国の山水の境界を広げ、西洋の抽象芸術と繊細な共鳴を生み出している。彼の作品の部分に目を凝らすと、重なり合う筆致と流れるような色彩が、彼の初期の映像作品と変わらぬ精神的なテーマ、すなわち時間、記憶、都市、自然を保ち続けていることに気づくだろう。それらは異なるメディアの中で再現され、継続され、変化していくのだ。

彼の故郷の面影は現実には薄れてしまったかもしれないが、作家の心の中には今もなお存在し、描き直され、絶えず取り戻されている。

ヤン・ヨンリャン

ホワイトストーンギャラリー北京でのヤン・ヨンリャンの最新個展《Vanishing Mountains》の開催にあたり、アート・アルファは作家本人にインタビューを行い、上海からニューヨークへ、そしてビデオから絵画へと至る彼の旅路について話を聞いた。目まぐるしく進む発展のペースの中で、いかにして自身の記憶や感情を創作に根付かせているのだろうか。

上海の街からニューヨークのチャイナタウンへ：目に見える風景は心の風景

ヤン・ヨンリャン個展「Vanishing Mountains」オープニング風景、ホワイトストーンギャラリー北京にて

―これまであなたの作品は写真やデジタルアートが特徴的でしたが、今回の新作は絵画という形式をとっており、鑑賞者にとっては明確な変化を感じさせます。この転換の背景にはどのような考えがあるのでしょうか？

ヤン：確かに、これまでの私の創作キャリアでは、作品のほとんどが写真とデジタルアートを組み合わせた形式で、私の理性的な枠組みの中で複雑に構築され、調整されたものでした。

しかし同時に、デジタルでの創作方法は、私の身体と作品との間に距離感を生み出しました。撮影からコンピューターでの合成、そして印刷に至るまで、その各ステップが比較的間接的だからです。私は自分の身体や感情とより直接的につながる方法を探し続けており、絵画はまさにそのような媒体なのです。

実を言うと、私は絵画から本当に離れたことは一度もありません。学生時代には、私の芸術的な訓練は伝統的な絵画に基づいていました。絵画は常によりプライベートな状態にありました。今回の展覧会では、これらの絵画を公開することに決めましたが、それは自分自身への挑戦であると同時に、芸術言語のさらなる可能性を探るためでもあります。

絵画の持つ即時性や制御不能な側面、例えば筆遣いの偶然の変化や手の力加減、絵の具の重なりなどが、作品に強い生命力を与えてくれると思います。これこそが、デジタル制作に欠けているものなのです。

ホワイトストーンギャラリー北京

―デジタル作品と絵画では、制作においてどのような違いがありますか？

ヤン：絵画の核心は、触覚、筆遣いの重なり、そして質感の変化にあり、これらはデジタルアートでは表現が難しいものです。私の絵画では、触覚に関する部分を特に重視し、例えば筆遣いの表現を強化することで、油絵の具の厚み、湿り気と乾き具合、油の使い方がより層をなすようにしています。

逆に、ただ平坦に塗られているだけでは、デジタル出力の効果と何ら変わらず、絵画そのものの意味を失ってしまいます。

ですから、作品が平面的になるのではなく、筆遣いや質感において、より個性やテクスチャーが表れることを望んでいます。

ヤン・ヨンリャン、《Imagined Landscape》シリーズと《Landscapes after the Old Masters》シリーズ、2022年、ホワイトストーンギャラリー台北にて

―あなたの絵画は色彩豊かですが、初期の作品は主に白黒でした。色彩の変化はどのようにして生まれたのでしょうか？

ヤン： かつて私の作品が主に白黒だったのは、色彩を取り除くことで鑑賞者の注意を画面のレイヤーや構造に集中させ、都市の風景にシュールな視覚的感覚を与えようとしたからです。今回の展覧会では、より直感的な色彩を用いて自分の感情を表現することを好んでいます。

これは、ニューヨークでの生活体験と密接に関係しています。ニューヨークで過ごした数年間で、私はこの街が持つ色彩の強いインパクトを感じました。建築物、ストリートアート、自然、そして夜空でさえも、私がこれまで住んできた都市よりも視覚的に印象的でした。

私はニューヨークの夕焼けに心を打たれました。ピンク、オレンジ、紫が重なり合う層をなしていました。この色彩のインスピレーションは、自然と私の絵画に溶け込んでいきました。

ヤン・ヨンリャン個展「Glows in the Night」、香港アートセントラル、2023年

《チャイナタウン》は私が昨年完成させたシリーズの一部で、私にとっては比較的新しい試みです。形式的には以前の作品と似ているように見えますが、主な変化は白黒からカラーになったことです。

しかし最大の違いは、今回、中国の建築要素を完全に取り払ったことです。作品に登場する建物はすべてニューヨークで撮影したものです。高層ビルであれ、目に見える小さな尖った家であれ、あるいはごくわずかな建築ディテールでさえも、すべてがニューヨーク、特にチャイナタウンの街並みに由来しています。

ヤン・ヨンリャン、《チャイナタウン》、60.0 × 60.0 cm、2024年、ジークレープリント

もちろん、それは単なる色彩の変化だけではありません。異なる都市は私にまったく異なる感覚をもたらします。以前、中国で制作していた頃、私の作品はほとんどが白黒で、色彩を試みることは少なかったです。《Imagined Landscape》シリーズでいくつかの色を導入し始めましたが、それでも色は淡く、全体的な視覚的トーンは依然として白黒に偏っていました。

今回の制作では、色彩はもはや単なる装飾ではなく、最初から支配的な色となり、構想と制作の核となっています。建築物の選択においても特別な配慮をしました。同じ時代、同じ色調、同じ素材の建物をグループ化し、視覚的な調和を保つようにしました。

ヤン・ヨンリャン、《Waterfall Ed. 2/7》、シングルチャンネル4Kビデオ、8分00秒、2023年

ニューヨークの建築は、中国の都市建築とは大きく異なります。中国では、ほとんどの超高層ビルが過去20年から30年の間に集中的に建設されたため、スタイルが比較的均一で、どのように組み合わせても違和感はありません。しかし、ニューヨークの建築史は数百年にも及び、異なる時代の異なる建築様式が絡み合い、共存しているため、無作為にコラージュすると非常に不調和に見えてしまいます。

そのため、制作過程では、初期段階でそれらを整理・分類し、異なる時代や様式の建物をまとめることで、無秩序になるのではなく、視覚的に有機的な統一感が生まれるようにする必要がありました。

コロナウイルスのパンデミックの間、世界はより灰色になり、憂鬱な環境は色彩が気分に与える影響を私に気づかせました。その頃から、私はイメージに暖色系の色調を加え始めました。徐々に色彩の割合が高まり、イメージの中の灰色のトーンはより明るい色に取って代わられました。この変化は、単なる視覚的な変化だけでなく、感情的な解放でもあります。

ヤン・ヨンリャン、《Dwelling in the Mountains》、展覧会「Vanishing Mountains」にて、ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

―上海からニューヨークへの移住は、あなたの芸術表現にどのような影響を与え、変化させましたか？

ヤン：以前の作品は、基本的にアジアや中国で制作していました。なぜなら、それらは私の個人的な成長体験により深く関わっていたからです。上海の郊外で育った世代の一員として、私は中国社会の大きな変化を身をもって体験してきました。子供の頃から大人になるまで、故郷の変化を目の当たりにし、また、小さな場所で大きな時代の不可逆的な変化を感じてきました。

子供の頃の故郷は、水郷の特色を持つ、古風でユニークな場所でした。都市化とともに、これらの光景は少しずつ消え去り、今日の郊外はほとんど均一で、整然とした現代的な建物で埋め尽くされています。

私はこのような変化について深く考えました。急速な発展の過程で、私たちは本当に何を失ったのでしょうか？経済成長や生活水準の向上は重要ですが、同時に、かけがえのない何かを失ってしまったのではないでしょうか？誰もがこうした消えゆく細部に気を配るわけではないかもしれませんが、私にとっては非常に重要なことです。

子供時代の思い出はどこにも見つかりません。かつて住んでいた場所に戻り、慣れ親しんだレンガや瓦が一つも残っていないことに気づくと、まるで家に帰る道を見失ったかのような、深い喪失感を覚えます。この喪失感は私の創造性に深く影響し、人間と環境、都市開発と文化的記憶の関係について常に考えさせてくれます。

ヤン・ヨンリャン、《Vanishing Mountains》ホワイトストーンギャラリー北京、2025年

その後、ニューヨークに来て、創作の方法は同じままでしたが、表現の核心は変わりました。かつての批判的な視点から、次第に東洋的な視点で西洋の都市を眺めるようになりました。

ニューヨークでも、私は中国の痕跡、あるいは中国的な視覚体験を見出すことができます。このシリーズを始めるきっかけとなったのは、ある偶然の瞬間でした。バッテリー・パークで、ふと見上げるとそびえ立つビルがあり、ある角度からそれを見たとき、その量感と構造が瞬時に范寛の「谿山行旅図」を思い起こさせたのです。

この瞬間、私は気づきました。どこにいようとも、私たちの目に映る風景は、ある程度、私たちの内なる風景の反映であり、客観的な世界に対する私たちの認識は個人の経験によって異なるのだと。そして、よく言われるように、誰もが心の中に自分だけのニューヨークを持っているということを思い出させてくれました。

ヤン・ヨンリャン、《Battery Park Ed. 6/15》、ジークレープリント 178.0 × 100.0 cm、2024年

―どちらも国際的な大都市ですが、上海とニューヨークの違いは何ですか？

ヤン： ニューヨークと上海にはいくつかの側面で類似点がありますが、比較すると、ニューヨークの方が断片的な感覚が強く、都市内の対比がより鮮明です。

例えば、ニューヨークでは、多くの超高層ビルが立ち並ぶウォール街に立って究極の近代都市の雰囲気を感じたかと思えば、ほんの数分後にはセントラル・パークのような自然に満ちたエリアに入ることができ、まるで鋼鉄のジャングルからオアシスに一瞬で飛び移ったかのようです。そして、さらに数歩進むと、ネオンが点滅し、人々でごった返すタイムズ・スクエアに入ります。

この強い対比は上海にも存在しますが、ニューヨークではその対立感が何倍にも増幅され、空間を切り替える際の都市のドラマ性をさらに高めています。

中国では私の作品はどこか批判的かもしれませんが、ニューヨークではむしろ発見と再発明に近いです。ここの環境は、既存の視点に留まるのではなく、新しい表現方法を見つけるよう私を後押ししてくれます。これは創造方法の変化だけでなく、考え方の変化でもあります。

人間の記憶と消えゆく都市

ヤン・ヨンリャン、《Dwelling in the Mountains》、2024-2025年、250.0 × 800.0 cm、キャンバス・油彩

―この展覧会のタイトルは《Vanishing Mountains》ですが、この名前にはある種の継続性を感じます。その由来についてお話しいただけますか？

ヤン： この名前は、確かに私の以前の作品と関連しています。ニューヨークで、「Vanishing Shore」という短編実験映画を撮影したのですが、その映像を整理していると、いくつかのイメージが今回の絵画の雰囲気と非常によく似ていることに気づきました。どちらも「消失」というテーマを扱い、人間と自然、そして人間と都市の絶えず変化する関係性を探求しています。そのため、過去の作品への応答として、また時間軸の継続として、《Vanishing Mountains》という名前を選びました。

実は、「消失」という概念は私の創作の中に常に存在しています。中国に住んでいた頃、私の作品は都市化の過程で消えていった伝統文化により焦点を当てていましたが、ニューヨークでは、私の関心は人間の記憶と空間の関係へと移りました。 《Vanishing Mountains》は、物理的な消失だけでなく、記憶の中での薄れも意味しており、現実と心理的なレベルでのある種の喪失感の両方を指し示しています。

ヤン・ヨンリャン、《Dwelling in the Mountains》（一部分）

―あなたの作品には常に東洋と西洋の視覚言語の融合が見られますが、今回の絵画ではこの関係をどのようにバランスさせていますか？

ヤン： 私は、現代的な文脈の中で伝統的な中国絵画に新たな可能性をいかに生み出すかについて考え続けてきました。中国の山水画の鑑賞方法は、西洋絵画とは異なり、「逍遥（しょうよう）し、居住し、見下ろすことができる」という、純粋に静的なイメージではなく、没入感のある体験を重視します。

しかし、現代の鑑賞者にとって、この鑑賞方法は少し遠いものかもしれません。そこで、私は伝統的な山水画の構図を解体することで、現代人の視覚習慣により合致させようと試みています。

例えば、伝統的な山水画の部分を拡大し、抽象画のような構造を見せるようにしています。同時に、ポスト印象派のカラーブロックや表現主義的な筆致を用いるなど、西洋絵画の構図をいくつか取り入れることで、作品が伝統と現代性の間で新たなバランスを見いだせるようにしています。さらに、イメージにはある種の「未来感」も取り入れており、鑑賞者が伝統的な趣と現代の視覚言語のインパクトの両方を感じられるようにしています。

ヤン・ヨンリャン、《Pink Dawn》、250.0 × 200.0 cm、2024-2025年、キャンバス・油彩

パート2はこちらで引き続きお読みいただけます。進化を続けるヤン・ヨンリャンの作品を特集した展覧会も、どうぞお楽しみください。

ヤン・ヨンリャン：Vanishing Mountains