フィリピンを拠点に活動する現代アーティスト、ロナルド・ヴェンチューラ。異なるイメージを一つの画面に共存させる作風で、アジアを代表する現代美術家の一人として国際的な評価を集めている。現在、第61回ヴェネチア・ビエンナーレ（2026年5月9日〜11月22日）のコラテラル・イベントとして、ヴェネチアのドックス・カンティエーリ・クッキーニにて個展『Luna』を開催中だ。

本稿では、ヴェンチューラに直接インタビューを行い、今回の展覧会の背景や制作プロセス、キャリアの現在地まで、幅広く話を聞いた。

矛盾を抱きながら、問いを重ねる

展示風景

ーこの数年間で、あなたの作品はいくつかの点で進化を遂げました。ご自身の芸術的言語の進化をどのように捉えていますか？

ロナルド・ヴェンチューラ：私は自身の制作活動が、あるスタイルから別のスタイルへと移行しているとは考えていません。それはむしろ、語彙を広げているような感覚です。私は常に、矛盾の中に興味を惹かれてきました。美と暴力、歴史とポップカルチャー、リアリズムとフィクションが同じイメージの中に存在することにです。世界を構築するには、さまざまな方法があるのです。

ーあなたの制作プロセスについて教えていただけますか？新作はどのようにして生まれるのでしょうか。また、そのプロセスは年月を経てどのように変化しましたか？

ヴェンチューラ：ほとんどの作品は、断片から始まります。それはスケッチであったり、一文であったり、古い写真であったり、読書中に出会った何かであったり、あるいは試してみたい素材であったりもします。私は時間をかけてこれらの断片を収集し、あまり早い段階で完成したアイデアに無理やり落とし込まないようにしています。やがて、それらの間に繋がりが見え始めるのです。

二つの都市の対話から生まれた『Luna』

展示風景

ーあなたの展覧会『Luna』が現在、ヴェネツィア・ビエンナーレで開催中です。このプロジェクトはどのようにして実現し、どのような準備をされたのでしょうか？

ヴェンチューラ：この招待は、私たちにとって従来の展覧会という枠を超えて考える機会を与えてくれました。キュレーターのルエル・カアシと共に、単に私の作品の概観を提示するのではなく、場所と場所の対話に根ざした何かを創り出したいと考えました。

準備には、数ヶ月にわたるリサーチ、対話、現地視察、そして実験が必要でした。私たちはヴェネツィアを、その美術史を通してだけでなく、その生態系、水との関係性、そして変化し続けるアイデンティティを通して見つめました。その探求は、ごく自然に、私が育った場所であるマラボンへと私たちを導きました。マラボンもまた、潮の満ち引きと洪水によって日々のリズムが形作られる都市です。この展覧会は、地理的には離れていながらも、水と記憶、そしてレジリエンス（回復力）によって結ばれた、これら二つの場所の間の対話となったのです。

注：本展覧会は、MUSE（トレント科学博物館）とカステル・ベラシ（エコ思想のための現代アートセンター）の共同主催によるものである。また、現代アート、科学的研究、そして生態学的思考を調和させるMUSEの「We Are the Flood（私たちは洪水だ）」プログラムの一環でもある。この協働を通じて、ヴェネツィアとマラボンとの対話は展覧会の枠を超えて広がり、水や変化する環境と私たちの関係性について、より広範な問いを投げかけている。

ー『Luna』では、ヴェネツィアとマラボンという、水と密接な関係を持つ二つの都市を結びつけていますね。このテーマを探求するに至ったインスピレーションは何でしたか？

ヴェンチューラ：水は記憶しています。水は歴史、交易、移住、争い、そして生存の物語を運んできました。マラボンで育った私にとって、水は単なる風景の一部ではありませんでした。それは日々の暮らしを形作るものでした。コミュニティを支えることもあれば、一夜にしてその姿を変えてしまうこともありました。

ヴェネツィアで時間を過ごし研究する中で、両市には明らかな違いがあるにもかかわらず、どちらも水を通して自らのアイデンティティを模索していることに気づきました。月は、物理的には存在しないにもかかわらず潮汐を司るため、重要なメタファー（隠喩）となりました。私は、風景と人間の経験の両方を形作る、目に見えない力に興味を持つようになったのです。『Luna』は、記憶、変容、そして再生のサイクルについての物語なのです。

ローカルな物語の共鳴、そして対話へ

展示風景

ーキャリアの現時点において、ヴェネツィアで展示することは、あなた個人にとってどのような意味を持ちますか？

ヴェンチューラ：ヴェネツィアは並外れた歴史を背負っています。そこは、美術の歴史が現代的な問いと絶えず交差する場所の一つです。そのような場所で作品を発表できることは、光栄であると同時に責任も感じます。

個人的には、どこかに到達したという感覚よりも、より大きな対話に参加していくという感覚に近いです。私は自身の制作活動を代表していますが、同時にフィリピンで形作られた経験も背負っています。そうした視点を国際的な文脈に持ち込むことは、ローカルな物語がグローバルに共鳴しうることを私たちに思い出させてくれるため、非常に有意義なことだと感じています。

ー今日、あなたはアジアを代表する現代アーティストの一人として広く認知されています。ご自身のキャリアを現段階でどのように見ていますか？新たなフェーズに入ったと感じますか？

新たなフェーズに入っているとは思います。しかし、それは外部からの評価によるものではありません。私は、分野を超えたコラボレーションや、より大規模なインスタレーション、そして時間をかけて展開していくような問いを含む、より時間をかけたプロジェクトに興味を持つようになってきています。

解釈は作品を生かし続ける贈り物

展示風景

ーこれまで、観客の解釈に驚かされたことはありますか？特に心に残っている解釈があれば教えてください。

ヴェンチューラ：それは常に起こりますし、私はそれを歓迎しています。作品が一度スタジオを離れると、それはもはや完全に私だけのものではなくなります。人々はそれぞれの歴史や信条、感情を作品との出会いの中に持ち込みます。そのことは、アートに固定された意味などないということを私に気づかせてくれます。時として、鑑賞者はアーティスト自身でさえ見ることのできなかった可能性を発見してくれることがあります。そうした瞬間は、作品を生かし続けてくれるという意味で、贈り物なのです。

ー現在取り組んでいるプロジェクトで、楽しみにしているものや、共有していただけるものはありますか？

ヴェンチューラ：新しい彫刻的なフォルムを探求し、ガラスや建築的介入を用いた実験をさらに進めています。また、独立して存在するのではなく、特定の場所により直接的に応答するようなプロジェクトについても考えています。

展示風景

ヴェンチューラはキャリアの現在地について、「どこかに到達したという感覚よりも、より大きな対話に参加していくという感覚に近い」と語る。ローカルな物語がグローバルに共鳴しうることを体現しながら、今なお新たな素材や表現形式の探求を続ける彼の歩みは完結することなく、問いとともに前進し続ける。