バオ・ベイは、東洋と西洋の文化が交差する環境の中で成長したアーティストである。彼女の作品世界では、手漉き紙を基盤とし、版画と油彩の技法を組み合わせながら、油絵具、版画用インク、テンペラ顔料を幾重にも重ねることで、抽象性と精神性の間に緊張感のある視覚的な体系を構築している。本インタビューでは、彼女の創作の歩みや、最新の個展について語る。

芸術の起点と素材へのまなざし

ホワイトストーンギャラリー北京

ーアーティストとしての道を歩み始めたきっかけは？

バオ：私の芸術的覚醒は、家庭環境に根ざしていました。父は中国で名高い油絵画家で、幼い頃から父のアトリエに囲まれて育ち、絵を描くことは日常生活の自然な一部となりました。17歳の時、正式に父のもとで学び始めました。彼は私の最初の師であっただけでなく、芸術的認識と方法論を形作った人物でもありました。私にとって芸術は偶然の選択ではなく、内なる連続性なのです。

クローズアップ

ー手漉き紙とミクストメディアを組み合わせた作品が多いですが、なぜこれらの素材に惹かれ、どのように表現を形作っているのでしょうか？

バオ：1980年に中央美術学院版画科に入学しました。版画制作自体は木版画、エッチング、ミクストメディアなどを含む学際的なプロセスです。この本質的な複雑さが、多様な思考様式への道を開いてくれました。

特に手漉き紙に惹かれています。それは単なる素材の支持体としてだけでなく、感情の器としても機能します。植物繊維、麻、竹、時には革などが太陽光と発酵によって紙パルプに変わるその形成過程は、独特の温かさと生命力を宿しています。この紙の表面に、油彩、版画用インク、テンペラ顔料、時には照明装置さえも重ねることで、空間とイメージの両方を保持する場へと変容させます。素材層の蓄積と飛沫の予測不可能性を通じて、作品は紙という有限な平面の中に、無限の襞と緊張を表出させます。この「圧縮された緊張感」が、私の芸術言語の核心的要素の一つとなっています。

内なる衝動と構造への思考

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ーあなたの作品は精神性と抽象性が強いと評されることが多いですが、内なる感情と、ご自身が創造する視覚言語との関係をどのように捉えていますか？

鮑蓓：私の芸術の起源は、内なる衝動の表出にあります。すべての作品は抑えがたい表現欲求から始まり、視覚言語はその欲求と内なる自己との架け橋となります。私にとって芸術のプロセスとは、心と手が親密につながるものです。感情は受動的な解放ではなく、媒体と形式を通じて抽象的な精神性へと変容するのです。

バオ・ペイ《樹神召喚了酣睡的溪流》2025、206.0 × 330.0cm、手漉き紙，テンペラ、版画インク、油彩

ー作品における空間、余白、そして繰り返し現れる格子模様のモチーフは、存在に対する深い考察を示唆しているように見えますが、何を意味しますか？

バオ：空間と余白は作品の構造的基盤として、空間的関係と鑑賞者の知覚の両方に可能性を提示します。格子模様の出現は、私の初期の木版画経験に由来します。格子自体は直接的な意味を持ちませんが、絶え間ない重ね合わせと対角線との交差を通じて生じる「誤差」が、独特の抽象言語を形成します。モダニズムの本質が「格子」にあるとするなら、私の実践は、それを美術史的概念と視覚的経験の両方の枠組みとして捉えることです。この文脈の中で、私は継続的に延期し、移動し、配置転換することで、独自の芸術言語システムを生み出しているのです。

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文化交流と沈黙の対話

ー中国とニューヨークに住み、現在は北京で活動されていますが、これらの異なる文化的背景は、あなたの芸術的ビジョンにどのような影響を与えましたか？

バオ：芸術を始めたばかりの頃、私の教育はほぼ完全に西洋美術に根ざしていました。ニューヨーク滞在中に出会い、体験した作品も西洋のものであり、西洋文化は一時期学びの中心でした。2003年に中国に戻った後、友人の家で偶然石濤の作品集を手に取った時、初めて中国絵画の深さに真に衝撃を受けました。その後、黄賓虹、八大山人、梅清、仇英、徐渭の作品によって、東洋文化の奥深さを再発見することができました。

実のところ、文化の最も深い層は意識的に学ぶ必要はありません。それらは自分の血筋に結びついており、人生のある段階で自然と目覚めるものです。今日、私は東洋であれ西洋であれ、それが人類文明の創造物であり誠実な表現である限り、文化的差異を超えて感情的共鳴を引き起こす力を持つと信じています。

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ーこれから開催される個展では、観客とどのような対話を持ちたいですか？

バオ：鑑賞者が作品の持つ生命力を感じ、それに触れることで自身の内なる経験を目覚めさせてくれることを望んでいます。作品はもはや一方向の提示ではなく、開かれたテキストなのです。鑑賞者それぞれが自分の人生経験に基づいて、作品の中に個人的感情を発見することができます。それらの感情が作品に埋め込まれた情感と共鳴するとき、私と観客の間に理想的な「沈黙の対話」が形作られるのです。

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BAO PEI: Where the Butterfly Has Been