新锐艺术家
空间与记忆：香港
Dimensions：东京
2021.08.27
介绍
新锐艺术家的展出机会在世界上极其少见。鉴于美术馆的重要性，容易倾向于介绍巨匠、泰斗，当画廊的规模越大，就越容易成为在市场上备受喜爱的明星艺术家作品展示之处。
正如同每位艺术家都曾有过默默无闻的时期，世界上有许多致力成为专业人士的年轻艺术家，只要一个机会就有可能获得认可，展翅高飞。我一直希望能找出这些年轻的新锐艺术家。
这次将由我们在参观大学毕业制作展时发现的新锐艺术家们一同举办群展。
正是「无前人气息的艺术家」「独特视角、表现方式」才能扩展新现代美术的历史、市场，我们选择符合该特质、有趣且能感受到潜力的艺术家。
希望各位在本展览中能欣赏到我们以开创时代 、学习自伦纳德・藤田（藤田嗣治）及具体美术协会「无前人气息」的视角挑选出的艺术家们所创作的自由作品。希望您会喜欢本展览。
希望艺术家与艺术爱好者们都能在这次疫情流行之后，拥有幸福的人生，谨此致以问候。
I wish Art will make you happy!!!
白石 幸荣 谨上
空间与记忆
白石画廊H Queen’s欣然呈现展览《空间与记忆》，这是一个展示香港本地新兴艺术家的群展，展出艺术家包括邓广燊、张施烈和陈沁昕。此次展览也是香港画廊协会的暑期计划的一部分。
空间的概念不仅是塑造我们生活体验的基础，它也被艺术家和作家广泛探索：从加斯东·巴舍拉的改变了我们的对居住空间的想法和记忆的不朽杰作，到米歇尔·福柯的「所有地方之外的地方」的异邦，以及1960和1970年代的对感知现象严密探讨的《光和空间运动》。同样，这三位香港艺术家探讨了与身分，梦境和记忆相关的空间是如何被表现，感知和想像的，为反省和沉思开启了通道。
空间的概念不仅是塑造我们生活体验的基础，它也被艺术家和作家广泛探索：从加斯东·巴舍拉的改变了我们的对居住空间的想法和记忆的不朽杰作，到米歇尔·福柯的「所有地方之外的地方」的异邦，以及1960和1970年代的对感知现象严密探讨的《光和空间运动》。同样，这三位香港艺术家探讨了与身分，梦境和记忆相关的空间是如何被表现，感知和想像的，为反省和沉思开启了通道。
陈沁昕
焦虑的归处是一片洁白
陈沁昕的展览空间是一片纯白色——白色的艺术品，白色的墙壁，白色的情绪。整个空间既是一个睡房，也是一个乌托邦似的存在。
笔者了解到艺术家在借这些作品表达自己焦虑与失眠的私人记忆，例如用雪白的密集尼龙纤维构建洗衣板的形状，同时暗指因焦虑而脱落的长发；用白色床头板和霓虹光晕结合，探讨梦境、休憩与遐想。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
陈沁昕的展览空间是一片纯白色——白色的艺术品，白色的墙壁，白色的情绪。整个空间既是一个睡房，也是一个乌托邦似的存在。
笔者了解到艺术家在借这些作品表达自己焦虑与失眠的私人记忆，例如用雪白的密集尼龙纤维构建洗衣板的形状，同时暗指因焦虑而脱落的长发；用白色床头板和霓虹光晕结合，探讨梦境、休憩与遐想。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
陈沁昕
陈沁昕
陈沁昕(生于1981年)出生于香港，目前在香港生活和工作。她于2011年获得皇家墨尔本理工大学美术学士学位，2014年获得香港浸会大学视觉艺术硕士学位。主要创作装置、影像和雕塑作品，对探索局限性，尤其是在日常生活中，在虚构和现实之间的模糊不清的界限，就像在失眠的时候经历的无法定义的心理和情感起伏。陈沁昕构建了在现代的表象下隆隆作响的深沉的思想叙述。她的作品在香港和国际上展出，包括新加坡和荷兰。她曾多次参加展览，包括在香港大馆、Mine Project、包氏画廊、香港雕塑双年展、1A Space、Quartair、Wolfart Project Space、都爹利会馆、HART Hall、INSTINC等机构。
张施烈
虚空也可以热烈
橙色与红色是笔者最喜欢的颜色。在笔者的感知里，橙红色应当是白色的反义词——后者柔和平静，前者明亮热烈。因此，从陈沁昕的白色梦境移步到张施烈的橙红色房屋中，笔者感到非常惊喜。
张施烈的作品运用了光影、色彩与几何结构，重绘了他曾去过的一些地方，表达了他的地理记忆。这是艺术家首次尝试鲜明的色彩表达，但他对于颜色和光线的独特运用，让橙红色的画面反而展现得柔和。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
橙色与红色是笔者最喜欢的颜色。在笔者的感知里，橙红色应当是白色的反义词——后者柔和平静，前者明亮热烈。因此，从陈沁昕的白色梦境移步到张施烈的橙红色房屋中，笔者感到非常惊喜。
张施烈的作品运用了光影、色彩与几何结构，重绘了他曾去过的一些地方，表达了他的地理记忆。这是艺术家首次尝试鲜明的色彩表达，但他对于颜色和光线的独特运用，让橙红色的画面反而展现得柔和。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
张施烈
张施烈
张施烈(生于1988年)是一位香港艺术家。他的跨学科创作包括绘画素描和摄影。目前，他正在探索虚空的本质，通过简单的形式探索存在与空虚之间的联系。他尝试用光和色彩来回应和放大无形但强大的感觉。 2012年从皇家墨尔本理工大学毕业后，他的作品在香港和国际上广泛展出，包括美国、法国、日本、台湾和中国。他曾在香港的Rossi & Rossi、Touch Gallery、方由美术和台湾的伊日艺术举办个展。他还曾在多个机构空间和画廊参加群展，包括迈阿密千号馆、香港的包氏画廊和艺术门画廊、东京画廊+BTAP和台湾的Crane Gallery。
邓广燊
黑色的绝望与希望
在邓广燊的石墨作品中，笔者读出的便是绝望与希望的碰撞。
邓广燊的作品主要重塑的是他个人以及香港一代人的记忆：上世纪中国移民通过水路偷渡至香港寻求自由。作品的整体色调是灰黑色的，一眼望去是沉闷的绝望感，正如在海上漂泊的移民者曾经历过的那样。然而这个过程又是一个充满希望的过程，只要登上岸到达入境处的窗口，便是新的未来。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
在邓广燊的石墨作品中，笔者读出的便是绝望与希望的碰撞。
邓广燊的作品主要重塑的是他个人以及香港一代人的记忆：上世纪中国移民通过水路偷渡至香港寻求自由。作品的整体色调是灰黑色的，一眼望去是沉闷的绝望感，正如在海上漂泊的移民者曾经历过的那样。然而这个过程又是一个充满希望的过程，只要登上岸到达入境处的窗口，便是新的未来。
—撷取自HKAGA 笔者 Carol Yuan 之文
邓广燊
邓广燊
邓广燊(生于1992年)出生于中国内地，现居香港。他于2019年获得了澳大利亚皇家墨尔本理工大学美术学士学位。他的创作结合了照片、绘画、物件和视频，追溯家庭不同年代之间的记忆和社会历史。通过对各种媒介的旧物，家庭相册和文件进行重组和重新诠释，邓广燊探索渴望，失落和归属之间既微妙又错综复杂的联系。他曾在安全口画廊和Hidden Space举办个展。他还曾多次参加群展，在包氏画廊、歌德学院和李安姿当代空间展出作品。
Dimentions
白石画廊银座新馆将举办约7位于去年和今年毕业自东京艺术大学、东京造型大学、山形艺术工科大学的艺术家群展「多面向（Dimensions）」（Part 1. 2021年8月27日〜9月11日/ Part 2. 9月17日〜10月2日）。每位艺术家的作品都有着不同个性与特色，通过展示于画廊的白色立方体上，结为一体，创造出新的可能性。希望您能借此机会前来参观。
塩沢凯伦
Karen Shiozawa (1998-, Japan)
人们的意识接触到无法以视觉认知的现实世界，并在照亮那个世界时产生的影子结构笼罩下生存。
透过鉴赏盐泽凯伦的作品，可以认识到可能是数不胜数的世界，能从那个世界的缝隙对若隐若现的耀眼且无法衡量的广阔抱持憧憬和怀念，同时也能开启多个想像的门扉。
透过鉴赏盐泽凯伦的作品，可以认识到可能是数不胜数的世界，能从那个世界的缝隙对若隐若现的耀眼且无法衡量的广阔抱持憧憬和怀念，同时也能开启多个想像的门扉。
塩沢凯伦
塩沢凯伦
1998年诞生于神奈川。童年时期曾在荷兰生活多年的塩沢凯伦，目前就读东京造型大学研究所。始终摸索着以作品作为媒介来扩展交流领域。除了将童年的记忆与日常生活中的情感融入平面作品中之外，还追求着透过视觉以外的感官所认识到的世界表象，开拓透过声音、光线及立体等能对五感产生影响的表现形式。在国立新美术馆中举办的2018亚洲创造美术展荣获最优秀造型奖。
菊野祥希
Yoshiki Kikuno (1998-, Japan)
在那非常干净的笔触下散发出的不协调感至今仍让我印象深刻。
虽然从平面的表情上难以想像，但在那描绘的轨迹下带着影子。
确认作品的标题后，写着丝网印刷，又再次让我感到惊讶。
丝网印刷一般是为了能同时印刷多个同一事物的技术，主要是为了能将印刷的信息传达给多人而发展至今。利用此技术来进行立体印刷时，理所当然需要花费大量时间。对技术原有的目的置之不理，贯彻于自己的讲究来创作作品正是我对菊野产生的第一印象。
当我与他交谈时，他告诉我作品的版型一旦制作完毕就不会再使用。
在生产性随着时代越来越获得重视的现在，作为一位非常追求逆行行为的画廊主，像这样让我非常想介绍给收藏者的艺术家可是非常的稀少。
虽然从平面的表情上难以想像，但在那描绘的轨迹下带着影子。
确认作品的标题后，写着丝网印刷，又再次让我感到惊讶。
丝网印刷一般是为了能同时印刷多个同一事物的技术，主要是为了能将印刷的信息传达给多人而发展至今。利用此技术来进行立体印刷时，理所当然需要花费大量时间。对技术原有的目的置之不理，贯彻于自己的讲究来创作作品正是我对菊野产生的第一印象。
当我与他交谈时，他告诉我作品的版型一旦制作完毕就不会再使用。
在生产性随着时代越来越获得重视的现在，作为一位非常追求逆行行为的画廊主，像这样让我非常想介绍给收藏者的艺术家可是非常的稀少。
菊野祥希
菊野祥希
2021年自日本东京造型大学美术学科毕业，主修绘画。目前就读于同大学大学院。
用于制作的网版印刷技术具有复制-反覆、间接的特性。将笔迹与笔触等仅有一次的绘画行为，利用印刷技术，产生单一性与重复多个之间的关系。我正试着通过创作从中探索在今日加速流通的模式和印象，以及与其中唯一事物之间的关系与存在方式。
通过在已印刷样板的支撑层上多次重复印刷笔触，利用与原有不同的笔触，利用印刷重新构成平面但又能视为物体的作品。
寺仓京古
Miyako Terakura (1994-, Japan)
Kawaii在亚洲已经成为一个标准词，但是在艺术界，对于所谓的「可爱」更重视隐藏于其中的东西。寺仓所制作的作品能让人感受到其中隐藏着重要的东西。当我第一次在艺术大学的毕业展上看到她的作品时，利用（陶艺上的）倒模技术与手工作业来组合成型，在展览中幼儿作品的脸上重复着相似的表情，但又让我感受到每一个都是不同的人且有着完全不同的情感。就像奈良美智所描绘的少女般，天真无邪，本身就是带有特别信息的塑像。我认为收藏的根源与喜悦在于从该「作品」获得的信息及力量。在这个意义上，我相信那些看到她的作品的人，能够在正面意义上获得同感。
寺仓京古
寺仓京古
1994年诞生于岐阜县。 2017年自日本东京艺术大学毕业。 2020年自同大学院硕士课程主修工艺（陶艺）结业。 2018年在就读大学院时，曾前往波兰的弗罗茨瓦夫 (Wrocław)艺术大学留学半年，接触当地的历史与自然。
寺仓利用陶土的倒模技术与手工作业来组合成型，制作以婴儿与幼童为主题的雕塑作品。正因婴儿与幼童是纯真的象征，也是每个人都曾有过的姿态，所以才能够将生活在混乱现代的我们所持有想法投射出及寄托我们的祈愿。通过能够经高温烧制后转化成坚固物质的陶土制作，希望能将其升华成人们祈祷用的神灵依凭作品。
具志坚诗织
Shiori Gushiken (1998-, Japan)
我有一个女儿，她对可爱的洋装、鞋子、形状、颜色、设计，甚至连指甲、头发和姿势等全部都非常讲究。所有的一切表现都是「女孩」。我想就连此时此刻，世界上的女孩仍在试着挑战新的可爱方式。
具志坚的毕业创作作品给人的感觉就像是一幅巨大的「女孩」壁画，并且宛如被这女孩体内的小小女孩所发出的大叫声所刺。作品所散发出的感性极度可爱。
可可‧香奈尔也曾为了女性的时尚，与受社会与标签束缚的时代对抗。如同在赢取现代自由女性形象上做出贡献般，具志坚的绘画在应该让女性从目前仍存在的偏见和标签中解放上展现存在价值。
以女孩风的流行风格展现的少女非常可爱，不关心世界上发生了什么事，一心追求自己所想的女孩样。
克服「女孩应有的样子」这个标签，无论怎样的穿着、外貌与发型，只要可爱就好这样的极端观点，对于在享受女孩风而言说不定是非常重要的。
希望在追求女孩风上能跨越各种障碍，让未来的少女风格有真正的选择自由。虽然是非常可爱的圣女贞德，仍期望着胜利。
具志坚的毕业创作作品给人的感觉就像是一幅巨大的「女孩」壁画，并且宛如被这女孩体内的小小女孩所发出的大叫声所刺。作品所散发出的感性极度可爱。
可可‧香奈尔也曾为了女性的时尚，与受社会与标签束缚的时代对抗。如同在赢取现代自由女性形象上做出贡献般，具志坚的绘画在应该让女性从目前仍存在的偏见和标签中解放上展现存在价值。
以女孩风的流行风格展现的少女非常可爱，不关心世界上发生了什么事，一心追求自己所想的女孩样。
克服「女孩应有的样子」这个标签，无论怎样的穿着、外貌与发型，只要可爱就好这样的极端观点，对于在享受女孩风而言说不定是非常重要的。
希望在追求女孩风上能跨越各种障碍，让未来的少女风格有真正的选择自由。虽然是非常可爱的圣女贞德，仍期望着胜利。
具志坚诗织
具志坚诗织
1998年诞生于冲绳县。自日本东北艺术工科大学艺术学部美术科西洋画课程毕业。现在就读同大学院艺术文化，主修绘画领域。
近年来，在社会上开始萌生『认同多元价值观』的意识。如果许多人在接触到自己所没有的想法和价值观后，再次思考自己的行动时不就会变成拥有『多元价值观』吗？我自己本身从童年到青少年时期抱持着许多自卑感、烦恼及疑问。为了活在未来，我唤起当时的情感并在作品中升华。我相信，通过展示基于自身经验创作出的作品，能让每个人去面对自己的情感，无论大小或多少。利用女孩的画风和构图，除了希望不会引起观众的不适之外，还希望能够成为一个让各位通过纯粹的绘画鉴赏在思考的机会及价值观上认知到「也有那样的思考方式啊」，并且对其抱持非攻击，而是容许态度的契机。
今宫有叶
Ariha Imamiya (1996-, Japan)
让我们试着搭配古典音乐来画一幅画吧。我在艺术大学的毕业展中看到、听到及感受到今宫的装置作品。
在空间中的时间，我以一种新的方式享受了一场演奏会。
空间与艺术的共生。尚未确立的新流派会被如何实现，并不在已确信且获得理解的领域之中。
相反地，我认为这是一个通过大量反覆试验及实验作品的累积，进而被开拓新表现方式的市场。
我喜爱音乐。悲伤时听到音乐能让我变得乐观，想念时听到音乐会让我想大叫。它从耳朵震撼我们的感官，有时会撼动我们的情绪，甚至影响我们的人生抉择，具有非常大的影响力。
尝试在音乐加上视觉及空间，或是相反地，是否会有视觉受到音乐影响而产生的表现方式。音乐与艺术共生的新流派确立将与今宫作为一位艺术家是否有所成就相关。
今宫不仅制作工作室，还与瞬间艺术的演奏相对抗，即使是瞬间艺术的表演也赋予了作品形式。
将瞬间艺术（演奏和表演）作为永久艺术（作品）呈现，或是在工作室制作音乐与空间共生的作品肯定会对22世纪和23世纪的表现方式产生很大的影响，在此般未来的意义上让我非常期待这位艺术家的成长。
在空间中的时间，我以一种新的方式享受了一场演奏会。
空间与艺术的共生。尚未确立的新流派会被如何实现，并不在已确信且获得理解的领域之中。
相反地，我认为这是一个通过大量反覆试验及实验作品的累积，进而被开拓新表现方式的市场。
我喜爱音乐。悲伤时听到音乐能让我变得乐观，想念时听到音乐会让我想大叫。它从耳朵震撼我们的感官，有时会撼动我们的情绪，甚至影响我们的人生抉择，具有非常大的影响力。
尝试在音乐加上视觉及空间，或是相反地，是否会有视觉受到音乐影响而产生的表现方式。音乐与艺术共生的新流派确立将与今宫作为一位艺术家是否有所成就相关。
今宫不仅制作工作室，还与瞬间艺术的演奏相对抗，即使是瞬间艺术的表演也赋予了作品形式。
将瞬间艺术（演奏和表演）作为永久艺术（作品）呈现，或是在工作室制作音乐与空间共生的作品肯定会对22世纪和23世纪的表现方式产生很大的影响，在此般未来的意义上让我非常期待这位艺术家的成长。
今宫有叶
今宫有叶
2021年自日本东京艺术大学美术学部先端艺术表现科毕业。目前就读于同大学院的影像研究科，主修媒体影像。
同年一月在东京都美术馆举办的「第69届 东京艺术大学毕业・结业作品展」中，展示包含绘画的影像装置。
主要展示包括「第15届 艺大艺术广场大奖展」（日本上野）、「OPEN STUDIO 2021」（日本横滨）等。
其作品特色是将音乐转化为线条般的暗号与层次。在本展览中，每一幅绘画都代表着每一个被划分成小节的主旋律，通过多幅绘画的排列，便形成表现乐曲流淌的装置作品。
今宫自主修当代音乐、艺术的大学时代开始，便持续以绘画中的「聆听」为主题，采取联觉手法进行创作。
坂本爱佳
Manaka Sakamoto (1998-, Japan)
每天做梦。无论是幸福的梦、家人的梦、令人感动的梦等光明的梦，还是孤独的梦、恐怖的梦、淫梦、战斗的梦等。恐怕所有的人类都会做着各式种类的梦。
坂本的绘画本质原本应该是「猎奇（指血腥、残酷）」。手、脖子、血。描绘的内容越是真实原本应该越会让人感到害怕。但是坂本的作品带给我「美丽」的印象。
本应是猎奇的东西却被画得让人感受到美感。坂本本人在描绘猎奇与美丽之间「边界」的品味非常杰出，令人感动。
如果这是个梦，猎奇的梦境也会让人感到开心愉悦。不必因此觉得忧虑。
从坂本的绘画中学到的感性，是将猎奇的东西转变成美丽的世界。塔罗牌占卜的预言性虽然包含着正面与负面，但总是美丽且激励着我们挑战未来。坂本的绘画宛如发挥着如塔罗牌占卜般的作用。
我想从资深艺术家的作品表现引用两个现象。
安迪‧沃霍尔的电椅：「通过反覆观看悲惨的事物，便会习惯且变得不那么悲惨」
罗纳德‧温杜拿的观察作品：「大半的人类实际上都生病了」
我认为在疫情大流行的现代，我们可能会面临一场悲剧及大半人类都在生病的未来。
当您观看坂本的绘画时，若能从猎奇之中发现美，从阴暗之中发现光明，那么她的绘画本身就有可能成为一种药、疫苗，甚至是一种世界所需的物品。因此我在期待她的未来发展的同时，想向各位推荐她。
坂本的绘画本质原本应该是「猎奇（指血腥、残酷）」。手、脖子、血。描绘的内容越是真实原本应该越会让人感到害怕。但是坂本的作品带给我「美丽」的印象。
本应是猎奇的东西却被画得让人感受到美感。坂本本人在描绘猎奇与美丽之间「边界」的品味非常杰出，令人感动。
如果这是个梦，猎奇的梦境也会让人感到开心愉悦。不必因此觉得忧虑。
从坂本的绘画中学到的感性，是将猎奇的东西转变成美丽的世界。塔罗牌占卜的预言性虽然包含着正面与负面，但总是美丽且激励着我们挑战未来。坂本的绘画宛如发挥着如塔罗牌占卜般的作用。
我想从资深艺术家的作品表现引用两个现象。
安迪‧沃霍尔的电椅：「通过反覆观看悲惨的事物，便会习惯且变得不那么悲惨」
罗纳德‧温杜拿的观察作品：「大半的人类实际上都生病了」
我认为在疫情大流行的现代，我们可能会面临一场悲剧及大半人类都在生病的未来。
当您观看坂本的绘画时，若能从猎奇之中发现美，从阴暗之中发现光明，那么她的绘画本身就有可能成为一种药、疫苗，甚至是一种世界所需的物品。因此我在期待她的未来发展的同时，想向各位推荐她。
坂本爱佳
坂本爱佳
诞生于1998年。 2021年自日本东北艺术工科大学美术科西洋画课程毕业。
在2020年度毕业制作展中荣获西洋画课程优秀奖。
坂本在高中时期主修服饰，从当时使用的水彩色铅笔与和纸发现到其魅力，进而发展出现在的表现方式。
她一直以来对自己的外貌感到自卑，促使她开始寻求何谓美丽。因此发现无论是外在美或内在美等各种美之中皆共存着美丑，两者之间为互相缺一不可的存在。
作品通过细腻且精细的线条与水彩色铅笔特有轻柔且虚幻的触感形成独特世界观，特意将人的丑陋、愚蠢及美丽之中的猎奇部分表现得淋漓尽致。
谷村・麦菁・罗曼娜
Romana Machin Tanimura (1998-, Japan)
噗咻、噗咻、锵！ ！ ！
小时候，我每天都会跟朋友一起玩玩具。小男孩的脑海中大部分都被超级英雄为了守护世界和平，与邪恶对战的情节所占据，并且会为此编造故事，每个人都是一流的编剧。
咸蛋超人、假面骑士，怪兽、怪人的玩具为软聚氯乙烯材质，这些玩具都是每个小男孩自己的宝贝跟超级英雄。
Romana以软聚氯乙烯为媒介制作的作品，会激发「男孩」的英雄主义。
据本人所说，她是从昭和的英雄主义获得启发。
虽然这是从幼态持续（Neoteny；虽然孩子气但包含美丽与快乐）的角度，但我认为这是现代潮流之一。
在网路的世界中也着眼于如电影「头号玩家」般的元宇宙（Metaverse）构想，没有幼态持续就无法建构世界观。
去除孩子气，感觉我们将面临一个无论是社会的世界观、此设计甚至是交流都无法实现的时代。
虽然这是我个人的感觉，但是在虚拟化身将成为大家的偶像，甚至是个人时尚的不久的未来中，Romana所展开的英雄作品，作为新现代艺术与其完美结合，感觉有助该世界的创造。
我对这样不久的未来抱持着期待。
希望您能尽情欣赏拥有前人游玩过的背景，却没有前人气息表现的艺术。
小时候，我每天都会跟朋友一起玩玩具。小男孩的脑海中大部分都被超级英雄为了守护世界和平，与邪恶对战的情节所占据，并且会为此编造故事，每个人都是一流的编剧。
咸蛋超人、假面骑士，怪兽、怪人的玩具为软聚氯乙烯材质，这些玩具都是每个小男孩自己的宝贝跟超级英雄。
Romana以软聚氯乙烯为媒介制作的作品，会激发「男孩」的英雄主义。
据本人所说，她是从昭和的英雄主义获得启发。
虽然这是从幼态持续（Neoteny；虽然孩子气但包含美丽与快乐）的角度，但我认为这是现代潮流之一。
在网路的世界中也着眼于如电影「头号玩家」般的元宇宙（Metaverse）构想，没有幼态持续就无法建构世界观。
去除孩子气，感觉我们将面临一个无论是社会的世界观、此设计甚至是交流都无法实现的时代。
虽然这是我个人的感觉，但是在虚拟化身将成为大家的偶像，甚至是个人时尚的不久的未来中，Romana所展开的英雄作品，作为新现代艺术与其完美结合，感觉有助该世界的创造。
我对这样不久的未来抱持着期待。
希望您能尽情欣赏拥有前人游玩过的背景，却没有前人气息表现的艺术。
谷村・麦菁・罗曼娜
谷村・麦菁・罗曼娜
1998年诞生于东京都。毕业于日本东北艺术工科大学艺术学部美术科西洋画课程。现在就读于同大学院艺术文化，主修复合艺术领域。
在2020年度毕业制作展中荣获西洋画课程最优秀奖。
将在二维世界中活跃的虚构英雄及怪物等，以三维立体方式呈现的软聚氯乙烯人偶及人物模型。一直喜爱这类立体模型，在某种意义上也算是孩子气的表现，带有安全毯的作用。通过将这些软聚氯乙烯人偶及人物模型的印象重新创作成绘画，我希望创作出的作品可以让观看的人感受到新故事的开始，并对艺术的背景产生某些影响。