賽巴斯汀・休默頓
2021.8.18 - 9.19
介紹
「這次展覽主題裡有更深層次的意義, 那就是各個藝術流派之間密集而無聲的對話。 我將它們
擬人化, 讓他們擁有自主權, 因為實際上藝術流派確實擁有自主權。」
一 賽巴斯汀・休默頓
這次展覽舉辦,為藝術家在亞洲之首次個展, 展出獨20件藝術家於2021年創作之全新作品,受英國兒童文學《奇先生妙小姐》（Mr. Men and Littte Miss)啟發, 休默頓將藝術史上的各個藝術流派擬人化為獨立角色, 當中包括〈點描派小小姐〉及〈超現實主義先生〉等, 映照出藝術流派之間的相互關係, 以及他們對通俗流行文化之影響。
賽巴斯汀・休默頓的作品經常對當今社會議題進行探討,透過迷因(Meme)及網絡文化, 加上異想天開的魔幻現實主義 他的畫作觸及各種思想, 從酸民、 推特, 甚至唯物主義、 男性主義及道德。藝術家的創作主題大多圍繞著事件起因, 以及資訊與圖像過度飽和的世界,他喜歡玩弄上下文, 並在不必要的複雜隱喻和迷因中顛覆意義通過這樣的創作方式, 休默頓試圖突顯觀現成物、 布料及立體元素,這不僅挑戰觀者對所看內容的看法, 更會減慢觀看的過程, 以抵消在線接收圖像的即時性。
為什麼我們會繪畫？為什麼我在繪畫？當代畫作有什麼功能而它又會變成什麼東西？什麼元素使畫作成為一幅傑作？假如一棵樹在森林裡倒下，而附近人沒有聽見它倒下的聲音，那聲音還存在嗎？當我坐在空白的畫布或白紙前，我的腦海都充斥著這些問題。當我把專注力從腦海轉移至雙手，這些疑問都消失了。我認為這是因為有許多人在工作室陪伴我一起創作，如同菲利普·加斯頓（Philip Guston）說過 —「師長、摯友、歷史上的畫家及藝評家......然後他們會一個個走出工作室。而當你真正開始繪畫，『你』也會離開。」我十分喜愛這句話，它引起了使我寒毛直豎的共鳴。這就是說，當我在創作的時候，「我」並不存在。這也是真實的！從我的角度來看，所有構成「我」的元素都與創作方向一致。除了繪畫這件事之外，什麼都不存在，就像我看著畫作它自己在畫畫一樣。
我經常思考我在不同藝術風格、流派和繪畫先驅的浩瀚歷史中所處的位置。顯然，我只是在藝術史巨人口袋裡一隻現代藝術老鼠毛髮上的一顆微不足道灰塵。這是一個令人謙卑的思想實驗，當然這令人不知所措，但同時也很勵志。
我一直在理解我的潛意識，到底繪畫「應該」是怎樣。很明顯，我的想法帶有一種「西方」的偏見，以及不容忽視的幽默感。但《迷你派》不僅僅是我所站的巨人肩膀上的觀察。隱藏於如同糖霜般引人注目的兒童文童《奇先生妙小姐》之下，這個展覽「蛋糕」裡有更深層次的意義，那就是各個藝術流派之間密集而無聲的對話。我將它們擬人化，讓他們擁有自主權，因為實際上藝術流派確實擁有自主權。隨著時間的推移，他們相互交談，時而竊竊私語……時而大喊！但他們總是在說話。如果你看得夠仔細，你或許會聽到他們的對話內容。當你聽到的時候，你就會有可能看到其影響。
我猜這就是為什麼他們被稱為藝術流派？藝術流派存在於我們的生活之中。不論我們生活、呼吸或發言，藝術流派都影響著我們，反映出我們的思想，同時也會孕育出新的想法。藝術流派映照人類的集體意識。我認為，這就是為什麼我們將某些畫作置於其他畫作之上。也許這些畫作更接近人類共同「真理」的基礎。敢於回答這些哲學問題，如世間一切事物的意義何在？而當顏料濺在畫布上，的確帶有一點存在主義意味......我亦不確定媒材是否真的那麼重要。
除了傲慢地讓自己展示新的繪畫技巧外，我在這個展覽中對不同風格的探索，也教會了我一些重要的東西：我的整體存在似乎推進了我的技巧進化過程。這並不是說技巧不重要，當然技巧可以進一步完善創作者的藝術聲音，但活在當下的瞬間足以回應這種「真理」的集體頻率。
當你真正在觀賞一幅畫作時，便會抛下原有的價值觀，讓畫作呼應著過去與未來。不管我的定義是怎樣，這些「誠實」的畫作都可以呈現出過去和現在，同時揭示人類的共同未來。而不論你在注意與否，畫作都會對著你說話。就像那棵在森林裡倒下的樹，你聽不見倒下的聲音沒關係，因為它已經倒下來了。而倒下的節奏將不斷重複，就像它在森林中迴響一樣。無論你是否聽到節拍，你都會隨著節拍跳舞，因為你會感受到腳的擺動。這個節拍會以一個你不理解的方式打動你。而我不確定我是否想認真了解這個節拍背後的意義。
我想我會繼續跳舞……
ABOUT
賽巴斯汀 · 休默頓
賽巴斯汀 · 休默頓
現居及工作於英國倫敦
賽巴斯汀 · 休默頓2019年獲得倫敦藝術大學切爾西藝術學院藝術文學學士學位。他的多層次作品探討了圍繞現代社會信息和圖像過度飽和的問題，同時也表達了對科技高速進步後果的厭倦。
藝術家使用多種媒介如陶瓷、繪畫及影像裝置進行創作。他亦於世界各地參展，當中包括倫敦馬多克斯畫廊、香港及台北白石畫廊。休默頓曾與法國羅蘭香檳酒莊、英國連鎖餐廳Pizza Pilgrims 及P＆O渡輪公司等著名品牌合作，其成就證明了這位藝術家不容忽視的存在。
