開幕酒會: 10.06, 4:00 – 7:00 PM
藝術家本人將會出席。

白石畫廊很榮幸將於10月6日至11月11日帶來弗洛倫泰因·霍夫曼(Florentijns Hofman,生於1977年,荷蘭)於台北的首次個展–《玩遊世界》,此展在白石畫廊香港H Queen’s空間展出後備受喜愛,更是霍夫曼首次與亞洲區畫廊的合作。霍夫曼以大型都市藝術裝置聞名國際,例如2007年的〈黃色小鴨〉和2014年的〈泰唔士河馬〉皆以超乎想像的尺度吸引眾人的目光。此次展覽除了重新塑造他的公共裝置藝術–「玩遊世界」陶瓷系列雕塑,更展出於香港首次發表的「線性」系列作品,以及此次將於台北展覽新發表的「玻璃眼」系列。借助這全新的創作,揭露霍夫曼在探索視覺規模的同時,從純粹的形狀和物料中發掘出的個人美學。

霍夫曼的〈黃色小鴨〉自2007年首次亮相以來便遊遍世界各地,從法國到巴西、日本、紐西蘭以及香港皆可見其蹤跡,並於2013年在台灣的高雄、桃園及基隆先後展出,每個城市皆造成轟動,全台總參觀人次超過600萬人。〈黃色小鴨〉以它非比尋常的尺寸停泊於各大國際港口,現身於眾人面前,帶給觀者富饒樂趣的視覺效果。霍夫曼認為,他大型的公共裝置藝術能夠消除國籍與宗教的分界,讓大眾更輕鬆地去接觸藝術,並以熟悉的物件去激發童年時愉快的經歷和情感。與此同時,其創作的主要目的是為了引起人與人之間的互動。

連結感、社會參與度和大眾互動性是霍夫曼創作過程的關鍵要素。在創作之初,他會考慮當地的文化、環境以及物料的選擇,如2010年的〈拖鞋猴〉就是一個以簡單的物料迅速連結當地人文背景的好例子:他與當地的學生將一萬隻色彩鮮豔的拖鞋綁成一隻15公尺長的猴子,使之悠閒地躺在巴西聖保羅公園的樹下。

《玩遊世界》的核心是將〈黃色小鴨〉和〈拖鞋猴〉等大型公共裝置帶入畫廊空間。由於每件雕塑都是為了世界某地而量身打造的,因此也象徵著將各地的元素帶入了同一空間,作品間的連結及互動也牽連著來觀看的人們。霍夫曼特別選擇陶瓷作為此系列的媒材,因為陶瓷帶有乾淨簡潔的線條以及細緻的光澤,更是亞洲地區重要的文化遺產之一。

此外,少見的「線性」及「玻璃眼」系列作品也將會一同展出。藝術家以動物的外形創作了簡約的線條作品,反映出其對於形狀的本質及美感的追求。霍夫曼故意挑選瀕臨絕種的動物為藍本,並刻意製造出比實體更大的形狀來喚起眾人對大自然的尊重及保護意識。「玻璃眼」是在捷克共和國吹製的,透過眼睛可以反射出自己以及霍夫曼所創造的大型動物的靈魂。這個系列的靈感來自於霍夫曼為阿姆斯特丹史基浦機場所創作的「寵物」(‘PETS’),他在這個迎接眾人歸國的地方放置了超大型、毛茸茸的一隻貓與一隻狗,各以慵懶且毫無防備的姿態攤在地上,讓人感受到一股終於踏進家門的放鬆感。二隻寵物各有著閃亮亮的大眼睛,就如同與自己家裡寵物對望時的眼神。如同「線性」作品一般,將某種元素獨立出來,實現並強化了霍夫曼所追求的一種單純、簡化後的美學體驗。

如同霍夫曼的大型裝置藝術,《玩遊世界》展覽也誠摯邀請大家前來與藝術作品互動,藝術家也將親臨10/6(六)的開幕,並在10/7(日)下午2:00親自進行作品的導覽。展覽期間更開放大家前來參與〈迷你泰唔士河馬〉的共同創作活動,歡迎前來為白色的小河馬妝點上歡樂的色彩。

本展覽感謝荷蘭貿易暨投資辦事處的支持,以及Pickwick 荷蘭品味茶及荷蘭Merba 摩巴頂級餅乾的贊助。

Taipei Neihu

 

1F, No.1, Jihu Rd., Neihu Dist., Taipei City, 114, Taiwan (R.O.C)

Tel: +886 2 8751 1185


Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Monday

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ARTIST

弗洛倫泰因·霍夫曼
Dutch artist Florentijn Hofman attended the Academy of Fine Arts in Kampen, The Netherlands in 2000; then followed his MFA from the Kunsthochschule Weissensee in Berlin, Germany. Hofman aims to challenge the audience's comfortableness by recasting the simply perspective on quotidian objects. The familiarity and positivity from the artwork allows the public to explore art in an affable way. Subsequently he crafts these into clear and iconic images; oddly oversize "toy" that alienate and unsettle through their sheer size and use of materials, such as Rubber Duck (2007): an inflatable giant-sized representation of a rubber duck bath-toy that has been seen in harbors across the world, from France to Brazil, New Zealand to Hong Kong, and from Pittsburgh to even Santiago in Chili. They are immediately identifiable and have an instant appeal. The attention Hofman gives to his surrounding let him examine the possibility of material and explore the essence and the beauty of form and shape. He expends his imagination by merging the local culture into his artwork and evoke the missing interaction. Social engagement and intercommunication are the key elements on Hofman's creation. Hofman generates an encounter for the audience to his universal aesthetic by sharing his drive for sculpture in public space. The joy he created allow audiences to abandon the idea of races and religions and enter the conversation with the artworks. By enlarging the creation Hofman aims to reflect the equability and insignificant of oneself.
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