「世界不存在顏色。色彩是光的折射影像；是對雙眸的包容；
是對心靈的淨化。我們不需要顏色，只需要光與信念。」

— 吳霜，2022年1月

(2022年1月28日，香港) 白石畫廊H Queen’s 欣然呈獻吳霜於香港舉辦的首次個展。是次個展將集中展現藝術家在 2019 年至 2021 年間創作的充滿活力的佳作，為觀眾帶來一場視覺盛宴。吳霜是一位年輕的抽象表現主義藝術家，她的藝術作品以其對比鮮明的色彩和超越現實的形象而聞名。展覽展示了吳霜在疫情期間的創作，「疫情當下讓我有了更多關於生命和勇氣的思考，藝術會給我答案」，疫症蔓延的世界裏，並沒有窒礙她投入在藝術的創造力和強大的精神意識，卻給了她更多的人生感悟和勇氣。她的繪畫以人為中心，以自然為靈感；在她的創作中亦映射著尋找自由及追求生命的意義。

由於藝術家早年受到學習製作絲網版畫時被過分平面、單調的用色影響，繼而選取大量螢光顏色進行版畫創作。以致她其後在畫布上能夠嫻熟地運用顏料，紛呈的色彩成為吳霜作品表現的媒介。吳霜採用多種技法來創作，顯示出對色彩、造型和構圖等因素極強的控制力。能產生一種靈動的張力，又能恰到好處地互補襯托，對色彩感覺和控制能力超群。

吳霜一直以連續一致的方式推動她的作品。吳霜近期的繪畫風格更具浪漫詩意，從創作中內化自由的意識，表現動物作為主體生命形式的主題；反思人類與他者在人類世界的關係。藝術家作品基於人類中心主義的觀念為基礎，當中涉及人類自我與自然割裂的關注。在《人言》（2020）與《旅行山峰》（2020）中分別傳達人類的孤寂、脆弱與渺小； 不論在《試探》（2021）中以人與動物表現内心尋求的欲望來面對世界的不確定性；抑或在《你沈默的遐想》（2020）中呈現腦海中隱約的年輕少女和老虎映像，從內在潛意識暗示了人類與自然之間不可割裂的聯繫。吳霜作品的不限於回應當下，且發人深省，也代表了她敢於冒險的精神。