白石畫廊欣然呈現展覽《面孔》,於H Queen’s空間展示韓國藝術家韓永旭的刮痕油畫作品,展出的是一系列形式生動、飽含豐富想像的肖像。此次展覽是藝術家在香港的首次個展,也是與白石畫廊的首次展出。

以描繪打動人心和細緻入微的人物形象聞名,韓永旭的人物是充滿瑕疵和情感的,他選擇的對象也反映了他個人的價值觀和信仰。對於韓永旭而言,孩子代表著天真和自由的靈魂,年輕的女子代表著生命最燦爛的時光、同時也意味著短暫,年長的女子則代表著對現實的包容和生命的經歷。韓永旭的技法是出於本能的,他時常在現實生活或網絡中尋找靈感。當他決定和收集好人物形象後,便開始探索人物的個性,融合自己的想法和創意,表達畫中人的情感。有時,同樣的面孔會重複出現,帶有不同的表情、尺寸和顏色,是藝術家對理解人性的探索,繼而重複剖析不同的層次。

韓永旭作品的尺寸是龐大的,所使用的物質和技法也同樣宏大。十三年前,藝術家開始在鋁箔上使用刮針,但他很快就發現了鋁箔的局限性,於是改用鋁板。通過重複的劃、塗色和在表面抹擦及按壓去色,以展現人物的姿態和揭示他們的真實性格。韓永旭的作品是不可以缺少燈光的,事實上,燈光是他作品的一部分。不同的光線造就了不同的維度,根據燈光和觀者角度的不同,作品會呈現不同的能量。總而言之,韓永旭的作品是人的能量和物質的融合。

展覽命名為《面孔》,但其實藝術家原本想以《超人》為名,向尼采的生活哲學致敬。儘管他覺得自己不匹配於尼采的影響力而將展覽名字更改,但他的作品中含有尼采《超人》中的想法。“超人”意味著自我超越,它是一種對生命的態度,幫助大家正視人類的存在,運用意志力去影響和主宰生活。這個概念引導大家用各自感性的態度對待“真相”,而非用理智。相似地,韓永旭的作品著重表現人的氣場,而並非用極致現實的方式描繪人物。常常被誤認為是超寫實,韓永旭解釋他作品的本質是人的精神,因此他是一個表現主義畫家。

在《面孔》這個展覽中,紅和黑是鋁板上的主色調。這兩種顏色對藝術家來說有特別的含義。紅和黑都代表著人的慾望,但紅是慾望的迸發,黑則是一種掙扎。韓永旭相信“繪畫的核心是將存在的本質通過直接面對它的方式帶出來,所以作品就是連結物質和內心的媒介”。韓永旭特別期待這次在香港的個展,因為香港是他最愛的城市之一。他希望觀眾能看穿表面,探索到他繪畫的深層次。

HK H Queen's 7-8/F

 

7-8/F, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Hong Kong

Tel: +852 2523 8001


Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: Sunday / Monday

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ARTIST

韓永旭
Born in 1963 in Korea, Han Youngwook graduated from Hongik University, obtaining Bachelor and Master degrees in Painting. Academically trained in one of the best art departments in Korea, Han focuses on painting techniques and materials, and he has adopted the traditions of Hyperrealism. However, over the years he often questions the nature of painting – Are artists painting what the picture requires them to paint? What is the difference between factual representation and the true fact itself? For Han, he opts for using extensive lines to illustrate, through which he hopes the viewers could see the true fact and sense something unprecedented. His subject matter is often "anonymous portraits", as for him they reflect the irregularities of human society and life, but fundamentally there embedded with Han's love and trust towards humanism. Han Youngwook's works have gained him awards in 2006, including the Grand Prize at the 7th Sin-SalmDang Grand Art Exhibition, and the Grand Prize at the 34th Kang-Won Grand Art Exhibition. Since his first solo exhibition at Galerie Bhak in Seoul, he has widely exhibited around the world including Karlsruhe (Germany), Miami (USA), Tokyo (Japan), and Shanghai (China).

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