白石畫廊香港將會呈現綿引展子與香港的首個個人展覽：夢的遊戲，由6月1日起於荷里活道的畫廊空間展出。

出身於1958年的東京，這位自學的藝術家從1980早期起開始展示她的作品。從木板畫到使用自己童年照片做成拼貼的木箱作品，綿引展子探索過不同的風格去表現逝去的回憶和
早年被孤立的日子。

於1990年代中期，藝術家從照片拼貼轉成現時的繪畫風格－將油粉彩運用到日本的和紙上。將多層的油粉彩黏在日本和紙上，她在畫面上做出引人入勝的質感，從物料和色彩中帶出輕柔、溫暖、懷舊的感覺。圓圓腦袋的人像也開始出現在她的油粉彩作品上。木無表情，無聲的但開得大大的嘴巴，永遠瞪著什麼的眼睛，這些詭異的神情彷彿融合又與和紙溫和的特性有著說不出的違和感，帶給觀者非一般的感受和好奇心。

在她的自傳「好奇的雙手：釋放自己、成為一個畫家」（晶文社，2008）當中，綿引展子常常提及她對昔日被遺忘的童年之懷念、褪色的回憶、看到的夢境和她早年對創作的強烈慾望。彷彿她一直追溯過去去找回對自我的認同，即使那是苦中帶甜和痛苦的過程。而她也把這個自我探索的旅程放進她的創作裡。這也是為什麼人們可以在她的作品裡找到「非主流藝術」的元素。她實在的把個人經驗放進她的創作裡，並沒有經過藝術上的學術研究和對美術史的參考。在2008年於德國漢堡居住後，綿引展子再次開拓了她的領域，開始將舊衣的布料用於畫布上。大部分在德國二手衣物店購入的衣服，無論顏色，圖案和質感都跟在家鄉日本的很不同，深深的吸引到她。

於這個展覽「夢的遊戲」當中，畫廊將會展示綿引展子的油畫作品和近年畫布上拼布的創作。這會是一個有趣的機會首次能在香港欣賞藝術家的多幅作品。

夢的遊戲（日音譯：YUME ASOBI）
“YUME”是日語夢的意思， “ASOBI”是遊戲的意思。根據心理學家佛洛依德所說，夢是我們潛意識的窗口，顯示了人最深處的渴望與焦累，尤其是被壓抑的童年回憶。綿引展子的作品跟她的童年和回憶有很大的聯繫， 觀看她的作品就像走進她的夢境，感受她的情緒、脆弱、夢想和希望。 我希望是次展覽是個好玩，有趣的體驗去探索綿引展子這位藝術家獨特、微小、可愛的內心世界。