白石畫廊榮幸呈獻雙人展《躍動之姿》，展出來自傑出前衛藝術團體具體藝術協會的兩位重要成員嶋本昭三與白髮一雄的經典作品。作為日本戰後第一個激進藝術運動，具體派摒棄傳統，轉而開發多樣性的技藝與材料，並融合肢體接觸以進行表演性表達。此運動構建了一個跨文化、跨學科的交流空間，顯著提升了日本藝術在國際藝術舞台上的關注度和知名度。

作為具體派的聯合創始人、《具體公告》（Gutai Bulletin）的出版者，以及後來AU（Art Unidentified）的領導者，嶋本昭三（1928— 2013）致力於與國際藝術家建立聯繫。嶋本的實踐借鑑了20世紀60年代抽象表現主義（Abstract Expressionism）和短暫藝術（Ephemeral Art）的發展藝術理論，經常將裝滿顏料的花瓶和瓶子砸碎並扔到地上，稱之為行動繪畫（Action paintng）。與戰後時代的其他前衛運動一樣，對繪畫和藝術固有形式的摒棄是具體派的重要主題。嶋本的破壞性干預完美地體現了該運動的精神，即重觀念輕形式，力圖將藝術概念延伸至傳統繪畫界限之外，而他的實踐也從根本上受到了行動繪畫的影響。他說，吸引觀眾注意力的是蘊藏著“未知之美”的東西。因此，他反覆進行形式性實驗，在非藝術中尋找新的藝術。嶋本藝術創造中的精髓，可以理解為“行動”本身的痕跡，它最終體現了具體派的精神，並為日本當代藝術界取得國際關注做出了貢獻。

作為當時具體藝術協會的新星，白髮一雄（1924—2008）追求“身體”與“物質”之間的融洽關係，並預想了一種理論與實踐相結合的概念。他的作品雖然抽象，但可以通過日本文化歷史和東方神話的主題、以及後來更多與他中年皈依佛教有關的精神思想來解讀。白髮一雄迅速確立了自己作為“行動繪畫”的先驅地位，並被稱為“腳畫家”。在 1955 年的表演《挑戰泥漿》（Challenging Mud）中，藝術家將水泥、礫石、粘土、石膏、卵石和樹枝的混合物摔成“無形的形式”，自此之後，白髮設計了一種全新的繪畫技巧。從 1959 年開始，他將自己懸掛在工作室的天花板上，前後搖擺，只用十個腳趾操縱顏料，創造出各種紋理。不出所料，這一系列動作造成了極大的體力消耗，身體上的撕裂傷和瘀傷為他帶來了切膚之痛。參照日本古老的相撲傳統以及藝術家與自然環境之間的聯繫，這種暴力姿態與戰後日本爭取個性和創作自由的鬥爭同義，其中身體本身成為場域與文學自由解放的體現。

透過展示嶋本昭三和白髮一雄的作品，是次雙人展強調具體派的精神遺產，追溯了兩位日本戰後大師激進而詩意作品中的行動線索。他們利用不同的媒介，通過對物質進行創新的個性化創作，從而創立了新的藝術史對話。