白石畫廊欣然宣佈將於2023年10月28日至12月2日期間，呈現分別來自中日韓的三位藝術家的近年作品，他們分別以線條/色彩/材料探索平面繪畫與時間、空間的關係。
抽象語言帶給人們更自由的想象空間，寂靜的畫面讓人產生無限的遐想，如同水波紋般流淌入人們的腦海與想象之中。

當觀眾欣賞本次展覽時，希望讓大家感受藝術在不同國籍、不同文化下的碰撞與交融。
抽象的魅力不是簡單的圖像、敘事傳遞，而是賦予人們自由的想象、情感的寄託；深入內心世界，尋求更深邃的一片寂靜與慰藉。

藝術家豬熊克芳（b. 1951）從1990年代開始便專注於創作以藍色為基調的抽象畫，並於1993年發表至今仍持續在創作的《In Blue》系列。此系列是將平穩柔和的藍色畫面分割繪制而成，其中還穿插多個矩形，使得作品呈現出非常具獨創性的造型。在他近年的作品中，不見初期作品里以鮮艷色彩及滴色相互交織形成的裝飾性，反而以帶有寂靜感的白色及黑色等為基調，創造出具有深度的空間。豬熊使用的群青藍色也被稱為「豬熊藍（Inokuma Blue）」，在深邃的藍色背後淺藏著粉紅色底色，並與被用於部分媒劑中的咖啡粉的質感相互融合成一體後誕生的紫色色相等，創造出能刺激觸覺的獨特抒情性。豬熊在作品創作上最重視的就是「能深入內心般的作品，並且盡可能是能傳達至內心最深處的作品。讓觀眾的記憶與作品相互交錯般的表現」。當創作者的想法與觀眾的內心能在最深層處產生共鳴時，作品才算真正完成，而這正是豬熊藝術的精髓。

藝術家權純益（b. 1959）延伸韓國單色畫運動的韻味和精神，以「點、線、面」孜孜不倦的習與作、一筆一刻的在其筆觸中冥想沈思。權純益把幼細土壤與顏料混合，通過在畫布上疊加多種顏色，呈現出明亮而蘊含著生命力的色域。作品融合了他對時間累積與物理空間相互的關係與和諧的哲學觀點。通過在畫布上移動的如輕輕細語般重復的簡約手勢呈現，觀眾置身一個既安靜又令人忘我的沈思空間。色彩和質感層次的漸變隨著筆觸在畫作表面上的推進而變化、發展，層層顏料之間的「縫隙」記錄著時光的流逝與藝術家研習的成果。

藝術家劉可（b. 1976）用竪線條進行創作，限定在竪線條的關係中通過反復的覆蓋而相互擠壓，意圖讓觀眾可以意識到物體與空間之間潛在的張力。創作時採用的逐步分割的方法，畫面經密集的縱線分割之後，轉向覆蓋，縫隙越來越少，縫隙凝聚更集中的力量，通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。抽象符號和奇妙色彩使觀者穿梭於神秘而深邃的藝術「漩渦」。界面的轉換和物質層面與精神層面對立中所產生的「點」，形成了從開始的線與覆蓋構成的縫隙到二維世界與三維世界的通道，同時也會把生活的情緒片段糾纏在畫面之中。