京森康平 x 芸艸堂
以現代角度重新詮釋古今中外的裝飾並將其融入作品中的當代裝飾家－京森康平。京森在自己的創作中經常受到浮世繪的啟發，這次他與京都的老字號木版出版社「芸艸堂」的雕版師及刷版師合作，利用日本的傳統技術製作現代浮世繪。在歷經22塊（44版）版木的雕刻、191次的刷版工程，京森原案的色彩鮮艷作品被製成完全獨創的木版畫。透過職人們熟練的技術展現出柔和的質感及明媚色彩。將經由歷史與傳統培育出的技術視為日本的優勢，並把傳統工藝的脈絡融入自己繪製的裝飾繪畫創作中，正是京森康平的全新嘗試。
Contemporary Ukiyo-e Print
京森康平致力於透過當代觀點重新闡釋在古今中外的各種造型物上可見的裝飾，並將其應用至自己的平面作品中，建構獨特的視覺語言。京森對於由人類的手製作而成，並帶給人們視覺上感受的裝飾之本質深有同感，在徹底研究裝飾在陶藝、建築、衣服及印章等之中所發揮的作用及性質後，透過紮根於手工藝思維的製作技法將其作品化。京森的作品是經過不停反思裝飾的思想、美學及歷史後創作而成。當人們因為數位轉移漸漸不使用雙手，或是在逐漸遠離物品的現代中，物體的造型及表現價值為何、利用自己的雙手能創造出什麼，京森的作品提供一個重新追究人類基本活動的機會。
2022
Sheet, Paper
37.0 × 24.5 cm
Edition of 100
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在職人們的工房中，我也實際進行了雕版及刷版體驗，雖然這是非常理所當然，但我真實地感受到職人們的技術並非可以簡單取得的。那些技術及講究仍持續代代傳承至今這一點也讓我覺得非常感動。這次我嘗試了將同樣以數位製作的原案作為原圖，進而製成木版畫的新挑戰。雖然作品在創作時有我自己無法控制的部分，但是在經由雕版師及刷版師的手藝展現下，帶給我與平常創作時截然不同的樂趣。我希望觀眾能夠細細觀賞作品中經由多數人著手完成的部分。
京森康平
雕版
「雕版」是以熟練技術刻製版木。雕版作業開始之前會先根據京森所繪製的版下繪來確認需要幾塊版木，以及如何正確區分顏色。版木使用堅硬山櫻樹的木塊，巧妙地區分使用小刀及透鑿等工具進行雕刻。將利用數位繪製而成的京森的作品以手工雕刻及雷射進行雕製，不僅是融合傳統與現代技術的新嘗試，也讓雕刻完成的22塊版木（44版）更具表現力
數位與傳統技術的融合
這次的作品是利用傳統的印刷方法－木版重現以數位數據繪製而成的原圖。在製版時也同時使用雷射雕刻機等，融入數位技術進行雕版作業。另一方面，刷版則採用與江戶時代完全相同的手工作業進行製作。
雖然現在的藝術家能夠利用手繪、平版印刷、絹版印刷、超高清印刷等多種方法展現作品，但是這次的合作創造出具木版質感，且能感受到數位與傳統融合的作品。
善用水性木版的特性，展現顏色的厚度與深度
利用數位繪製的原圖會把每個顏色及形狀分成多個階層，但是最上層的顏色最終會成為完成作品的顏色來表現。如果直接將原圖轉換成木版畫時，所有的區塊都必須如同拼湊拼圖般，雕刻的毫無縫隙。
這在技術上不僅非常困難，也無法善用水性木版的優點。因此，我反向利用當不同顏色的木版重疊時，容易受到下方顏色影響的水性木版的特性，展現出顏色的厚度及深度。
我會跟刷版師邊協商哪個部分要使用這個技巧，哪個部分不使用來區分色版。
22塊版木，44版的版數
顏料的粒子大小會隨顏色而不同。此外，根據顏料的濃度，刷出的顏色也可能會比雕刻的線條要厚。當線條越細，越容易受到粒子大小及濃度影響，因此在某些部分需要雕刻得更細緻。基本上，相同的顏色會彙總在同一個木版上，但是根據作品，也會將同一個顏色分在多塊木版上等，採取不同的分版方法。如果在分版的過程中出現錯誤，不僅會導致刷版作業需要耗費更多的時間與精力，還會大幅影響成品，因此我是一邊考量成品，一邊進行雕刻。
由於這次的原圖有許多現在的雷射雕刻機無法刻製的精細線條，所以我事先修正數據，先雕刻成較粗的線條後，再以手工雕刻去修正等做了一些功夫。這次是我第一次如此複雜地結合使用手工雕刻及雷射雕刻。我認為我們將擅長跟不擅長的部分互相補足，進而產生了良好的結果。
彫師 北村昇一
刷版
在雕版師完成的版木上塗上顏料後，印刷在和紙上，將顏色重疊完成作品就是「刷版」。
木版畫需要邊平衡整體的色調，邊細微調整版木、紙、顏料等，再將顏色重疊刷製好幾次，甚至幾十次，因此為了能迅速且準確地刷製便需要高超的技術。一般的木版畫會在經過15～20次的刷色後完成，但是這次的版畫製作卻在歷經了191次的刷色後，才透過木版畫完整地表現出京森康平的世界。
木版畫特有的「優點」
雖然這次的原圖是採用數位印刷，但是當以木板刷製時，經由人手在和紙纖維中刷進的顏色深度卻有著數位印刷所沒有的「東西的『可靠度』」。
木版的技術與其他種類的版畫及數位輸出不同，是非常單純且傳統的印刷技術。素材與素材之間的連結，只有透過經由人手誕生的技術才能產生的「韻味」、「誤差」及溫暖感，可以說是只有木版畫才能創造出來的東西。
由壓倒性的色數及精緻度所創造出的鮮豔色彩
為了不破壞原圖的精緻展示，首先會進行用作消除紙張紋理，名為「水刷」的作業。手工製作的和紙有著細微凹凸的「紙張紋理」，而「水刷」的目的則是透過消除紙張的紋理以便刷製細緻版面，進而對紙張實施的作業。這次的作品中有著利用雷射雕製的尖銳線條、精細圖案等各種要素。為了不破壞這些特徵以及讓刷版作業能更容易完成，特別控制了與紙張之間的相容性。
不破壞數位的鮮豔度，保留手工作業的可靠度
對刷版師來說，如何在木板上重現數位色彩可是一大挑戰。
利用水性木版印刷時，無論多鮮豔的顏色都會顯得沈穩。這有可能是受到紙張本身的顏色及顏料滲進紙張纖維的影響。雖然這不僅是優點也是主要特色之一，但是為了同時活用原畫及木版畫兩者的優點及特色，這成為了一個絕佳契機讓我去思考了如何製作出不破壞整體印象且有良好顯色的顏料。
對我來說，這是一個能花較長的時間去慎重地面對作品的寶貴時間。雖然乍看之下，可能很難察覺到這是木版畫。但是傳統且緩慢印刷的木版感覺讓我看到了與迄今為止截然不同的面貌。就連長期涉及木版畫的我也重新感受到木版畫的表現深度。
摺師 平井恭子
