《菲利普·考爾伯特展—歡迎來到龍蝦星球》

當代藝術家菲利普·考爾伯特鮮明生動的色彩和創新的藝術作品，妝點著台北秋天的街道。考爾伯特創造出了穿著煎蛋圖案套裝、頭戴王冠的鮮紅「龍蝦」。白石畫廊台北榮幸推出考爾伯特的個展《龍蝦星球之旅》。在探討藝術家最新的創作歷程之前，本文先對至2023年9月在輕井澤New Art Museum舉辦的《菲利普·考爾伯特展——歡迎來到龍蝦星球》的大型個展進行回顧。通過館長的隨筆，我們將探究瞭解考爾伯特作品的精髓。

展會現場《菲利普·考爾伯特展—歡迎來到龍蝦星球》

菲利普·考爾伯特的藝術

輕井澤New Art Museum館長
松橋英一

我們成功舉辦了菲利普·考爾伯特的展覽，聚焦在他的新作品，包括其大尺寸作品。考爾伯特的作品乍一看像是活躍在動畫世界的卡通人物，但我認為這在某種意義上來說是考爾伯特的策略，是決定觀眾是否認真看待他作品的一個敲門磚。

雖然乍一看考爾伯特的作品色彩鮮艷又有趣，但實際上並不是單純構築童話世界的可愛角色那樣簡單，而是描繪了現代社會複雜而又絕望的處境。以獨特的風格批判了藝術界的權威和階層，就好像服用了一種口感雖好但實則強烈的劇藥。

展會現場《菲利普·考爾伯特展—歡迎來到龍蝦星球》

他來日本的時候和我談論了各式樣的事情，有趣的是他對超現實主義藝術家表現的尊敬，以及對手工藝品的極大共感。

考爾伯特的作品，尤其是他的大型作品是委託創作的，他創作原創圖像，但其餘的作業就由例如加工金屬、石頭等的專家來完成。在他的心中，對手工藝的重視是有講究的。我一直以為大理石雕塑是根據3D打印機輸入的數據進行機器雕刻，但實際上並非如此，這是由工匠負責雕刻，因為藝術家認為手工製作也是重要的一環。

他的繪畫也是如此，通過選擇過往的藝術繪畫方法並使用技術來重現，從而完成具有各特點的作品。根據他的解說，比如作品的這部分是浪漫主義風格、這部分使用了印刷作風、而這部分採用的是梵高的畫風等等，採用最適合作品的風格進行手工繪製而成。這種技巧類似於現在的動畫製作工作室，將作家創作出的故事和人物形象具體化，然後提煉轉化為更為完整的畫面。

菲利普·考爾伯特本人向參觀者講解作品

考爾伯特對於數位文明和技術比一般人有更高的共鳴感和理解力，可以說他是積極採用新技術的藝術家之一。但是，未來並非作為全新的事物，存在於過於和現在分離的世界中；而是作為現在的延伸尋求未來，同時也探求過去。其結果，未來和過去以現代為中心，分別向繪畫的左右兩側無限延伸。

從大型畫作中可以明顯看出，大量的過往著名作品和藝術家出現在一個畫面，不分時代和類型，與考爾伯特的另一個自我「龍蝦」共同演出。這既是繪畫，同時又讓人聯想到電影或戲劇舞台。由於其性質，繪畫只能表達一個固定的場景，但看到考爾伯特的作品，以龍蝦為主角的劇情是不斷進行的，你能想象出它的前一個或下一個場景。

極具戲劇性的是，作為考爾伯特另一個自我的龍蝦時而變成鯊魚，時而變成仙人掌，脖子上掛著馬塞爾·杜尚著名的小便池，身著梵高的向日葵。用他本人的話來說就是：龍蝦身著百變裝束。在這裡，作為考爾伯特另一個自我在劇中登場的龍蝦，穿上服裝變身並形成了多層結構，畫中的劇情在一個巧妙的系統中進行。 他的畫中描繪著某些場景，時間在其中向前推進。

菲利普·考爾伯特《黑暗狩獵三聯畫》2018年, 270.0 × 585.0 × 4.5釐米，木板，畫布，油畫，丙烯顏料

有些畫作作為獨立作品完成，而有些作品則而另一些則被描繪為一個場景，捕捉連續故事中的特定場景，。考爾伯特的作品則主要表現在後者，因此，他的畫作中包含了時間的流逝和故事的要素，這可以說是他作品的基本概念，也是十分常見於超現實主義作品當中。

如果僅從作品的人物角度來看，很難理解考爾伯特作品中具有的文學性和反抗精神，它們是超現實主義的產物，而這種精神表現出鮮艷色彩和有趣的數位表達方式被認作是考爾伯特策略方法的重要風格。

展會現場《菲利普·考爾伯特展—歡迎來到龍蝦星球》

考爾伯特的最新作品是一部數位動畫，其中的故事根據各種情節展開。簡單而平面化的角色人物在他創造的虛構城市「龍蝦之都」中不斷上演著各種逸聞軼事。

菲利普·考爾伯特嘗試使用 UBER LOBSTARBOT 製作作品

在這個明亮而充滿刺激的世界，通過簡化現代社會，將日常生活、各種藝術和音樂等事物轉化為平面的物件，把其中存在的問題放大以特寫的方式呈現出來，看似虛構卻真實存在。為了瞭解考爾伯特的作品所具有的真正意義，深入思考他作品中呈現的現代性和表達內容的意義是必要的。

《菲利普·考爾伯特展—歡迎來到龍蝦星球》