展覽將於HK H Queen’s延長至11月6日

白石畫廊很高興地宣布日本藝術家京森康平的個展 “We can always talk here”。

此次個展中將展出重新以現代詮釋「花鳥風月」的「FLOWING」系列。
此外，在銀座新館也預計實施觀展者參與型的企劃。

京森康平的世界基礎是對古今中外裝飾藝術的不斷探索與重新詮釋。迄今為止，他不停在解讀、重新定義人類展開至今的裝飾歷史，並將其中所含的故事以平面方式展現。在白石畫廊中首次推出的個展中，除了展示近年持續創作的2大系列中的新作品、裝置作品之外，同時也將展出對京森來說也是全新創作的參與型作品。每一件作品都是將新的脈絡引入當代藝術的嘗試。

京森康平述說著自己被裝飾所吸引的原因，「裝飾持有視覺性敘事力的強度，以及透過人類之手傾注其中的大量高密度時間」。展覽的標題『We can always talk here.』暗示著其作為視覺語言的可能性，每個裝飾所蘊含的超越性，甚至克服因文化、語言、時代及種族差異造成的隔絕，並期望在觀看時每個人都能擁有平等且公平的連結。

「朝向跨越和超越的志向」以不同的形式出現在京森的創作中。例如，在本次展覽中將展出的「FLOWING」系列也是以現代詮釋日本特有的自然景物「花鳥風月」，在利用滴流技法賦予性感的同時，採用非西洋而是亞洲的時間軸──借用藝術家的話語，「並非從過去到未來，而是從未來流向過去的時間浪潮，截取其中最好的那一剎那，定著於現在」──形成一個視覺故事。在那裡，時間並不是覆蓋著人類的存在，而是迎面而來的東西──是我們可以面對、進一步挑戰的對象。

另一方面，從印章的起源重新解讀後全新轉變而成的「R.E.P.」系列，是將著眼於裝飾與人類之間的關係性研究作品化而得的產物。京森敘述著，所謂的印章是「在文字發展以前，人類為表達所有事物而使用的最簡樸的符號，也是一種刻印著自己與他人和世界關係的主動行為」。當觀眾的角色與其相連結時，作品便具有參與性。高第的聖家堂正是裝飾與身體不可分割性的顯著體現。正如藝術家所說，「該建築非常地壯觀，但只能由人類自己來實現，且是由大量的人體各自傾注自己所持有的大量時間後所獲得」。對京森來說，所謂裝飾性的靈光並不局限於色彩及構圖的維度，而是衍生自人體所賦予的延伸。當觀眾利用自己的印章實際參與時，其神奇的力量將大受測試。

京森康平始終留心於不受特定脈絡束縛，藉由藝術的沈思展現無縫的連結。例如，在「FLOWING」系列中，京森除了引用仿照神靈的能樂面具，同時還基於日本原始萬物泛靈論，提出肯定多樣性存在的多元世界觀。除此之外，在與技術和社會習俗更新等時代要求抗爭的同時，改變兩者之間的距離感，挖掘藝術在未來的潛力，提出各種替代的可能性。請務必藉此機會前來感受徹底改變裝飾文化，作為「開放的藝術空間」重新構築而成的京森康平的世界。

■共同製作版畫「R.E.P. Obelisk Takeru」
本個展中，藝術家首次舉辦參與型作品創作。
藉由與觀展者的合作，將R.E.P系列注入新的能量所創作出藝術品。

參與製作活動期間：2021.10.8（五）〜 10.16（六）
活動參與費用；免費　
製作地點：白石畫廊銀座新館　
作品價格：110, 000（含稅） ※限量一百份
本參與型作品採預約制。請寄信到以下信箱或下方按鈕預約。

請點這裡預約參與型作品 »

■R.E.P. Kyomori Original Tote Bag Campaign
為紀念藝術家首次舉辦參與型作品，白石同時舉辦與獨一無二原創設計購物袋活動，
活動期間：2021.10.8（五）〜 10.16（六）
地點：白石畫廊銀座新館, 香港H Queen’s
內容：限量贈送觀展禮R.E.P Kyomori 原創設計購物袋，數量有限，送完為止。
活動條件：追蹤白石畫廊的Instagram官方帳號(@whitestonegallery.official)，將您與藝術家所創作的「印章」購物袋照片上傳並標記「#REPKyomori」
活動詳情將於白石官方Instagram公布，敬請隨時留意。

追蹤白石Instagram »