這是楊泳梁在新冠疫情期間構思的一系列攝影 創作。

當世界在2020 年及2021 年疫情封鎖期間而變得黑白之際，留在紐約的藝術家重新思考關於上海的一切。疫情已經影響了世界上的每個人，即使我們可能無法清楚地具體表達，這究竟為自身帶來何種變化，但其實每個人都在以一種或另一種形式去回應它。十多年來，他總是在其作品中找到平靜，創作對藝術家來說是一個避難所，如同一個擁有私人烏托邦的隱士。但現在當楊泳梁欣賞其作品時，卻發現當中無法再回去的不可承受之重，因而他想像了一些新的事物，一些迷人而令人愉快的東西，充滿色彩。

這個系列致力於獻給在這個愈發變化無常的世界，帶著希望繼續生存下去的人們。

創作於2019 年的系列作品。藝術家參考了宋代畫家郭熙、范寬、李唐等人之繪畫。宋代名作描繪出古代水墨畫家對大自然的欣賞，而楊泳梁則透過詮釋後現代和人工世界的紀實攝影重新定義當代山水。

傳統上，中華文化中的龍是俯瞰海洋、保護生態的水神；在現代生活中，龍被廣泛誤用為吉祥物，或泛化為亞洲文化符號。在〈五龍圖〉中，楊泳梁試圖還原歷史語境。作品中揭示了五龍在自然景觀中的共同棲息，它們的命運無法預料。作品以南宋大師陳容最著名的龍為靈感，向東亞藝術史上的經典主題 — 龍，致敬

〈水圖〉最早由南宋畫家馬遠（1160-1225）繪畫，雖然現時已無法確切考證其創作年份，但專家估計馬遠是在12 世紀末或13 世紀初創作該作品。它為十二幅裝裱於手卷上的精美絹本水墨畫，盡顯水態之美；現收藏於中國北京故宮博物院。

在楊泳梁的〈水圖〉中，他透過數位影像仔細呈現歷史圖像之關鍵特質，並將靜態的水體，重新演譯為生氣蓬勃的動畫狀態。每件作品構圖皆與馬遠畫作互相呼應且息息相關，當中滾滾翻騰的霧氣與露石，以及蕩漾漣漪的海浪，均可直接追溯至中國古代山水畫的歷史之中。然而，廿一世紀觀點提供了對〈水圖〉的另一種詮釋。楊泳梁在其作品中表達了對海平面上升和飲用水供應不足的關注。而在這個時代，水資源無疑地成為全球共同的議題，也許比其他任何時候都來得更迫切。在藝術家巧妙處理之下，〈水圖〉巧妙融入了一種憂慮煩擾、不安的感受，並刻意與現實保持距離。這種特殊的氛圍在作品中創造了一個交叉點：藝術家與歷史的聯繫，以及他在當代的位置。

〈極夜花火〉是2019 年的彩色影像作品，拼合了廣東、香港、澳門三地的夜境，在粵港澳大灣區的輝煌中呈現令人驚艷的煙花和天空輝光。不論好壞，2019 年是中國人印象深刻的一年。當城市慶祝現代化的成就時，光污染創造了一種吉祥的錯覺。此作品提出了由城市化、商業化和消費主義引起的生態問題，使觀者花點時間重新思考過去，轉向未來。