白石畫廊台北榮幸呈現「前川強個展：1960－至今」，展出日本藝術家前川強自1960年代加入「具體藝術協會」（Gutai Art Association，又名「具體派」）以來的早期創作、1972年具體派解散後的中期發展，以及晚期的集大成之作。前川強以麻布為其最具代表性的創作媒材，並將此材質特性表現得淋漓盡致；從以粗麻布建構出的宏偉壯闊，到以棉麻布細線縫綴而成的優雅柔和，充分展現了前川強對材質探索的無限追尋和收放自如的創作能量，不斷為其藝術創作生涯開啟新的篇章。

前川強個展：1960－至今｜白石畫廊台北

前川強於1959年首次參加第八屆具體藝術展，1962年正式加入具體藝術協會。同年，參與第十一屆具體藝術展，並於1963年在具體畫廊（Gutai Pinacotheca）舉辦首次個展。在此時期，前川強逐漸發展出其獨特的創作手法，他使用粗麻布，透過撕裂、縫合及皺褶等方式，創造出富有紋理和動態張力的表面。色塊和線性元素常以深色、大地色或中性色的背景為襯，成為畫面中的視覺節奏。他對顏料和織物的層疊運用，體現了具體派以媒材本真性為核心的美學精神。《作品 (斜向) A-20》（1963）和《作品 130931》（1963）正是此一階段的代表作。

從左起：《作品 (斜向) A-20》 ｜ 《作品 140640》 ｜ 《作品 130931》

具體派於1972年解散後，前川強開始採用細質麻布為創作媒材，色彩則轉為低調內斂，甚至時常完全摒棄顏料，展現麻布本身的色澤。作品構圖變得更簡約、幾何化，細密的褶皺從表面浮現。此時期的作品在現代日本美術展和日法現代美術展等大型展覽中獲獎，如此次展覽呈現的《無題 170904》（1991），正是此精妙技法的典範。此外，前川強並使用輕盈的棉布展現細膩層次，像是《無題 160404》（1977）、《無題 150472》（1986）、《無題 2002002》（2009）等，這些作品呈現出沈靜且富詩意的視覺經驗，彷彿置身於空中俯瞰山脈、海洋和地貌，其景像在前川強創造的紋理和構圖之中細緻顯現。

從左起：《無題 170904》 ｜ 《無題》 ｜ 《無題 170718》

近年來，前川強回歸粗麻布，並放大了早期作品中的褶皺和凸起紋理。這些層次豐富的構圖體現了他打破常規、不斷革新視覺語言的決心，使其創作於當代語境中更臻成熟。在《無題 150304》（2014）中，流暢的線條宛如河流，大膽的藍、紅和黃顏料如同波洛克揮灑般充滿活力，佔據了畫面中心；兩側則是覆以藍綠色調的波浪狀紋理，使整體構圖更顯沉穩宏大，而顏料的運用在此呈現出果斷而開闊的氣勢。

《無題 150304》

《無題》（2020）中，六件小作品構成了一組極簡構圖，凸顯了線條和織物的純粹性，此作品將前川強數十年的實驗精神提煉成一種內斂而冥想的表達語彙，展現其成熟技法。藝術家今年特別為本次展覽創作三件全新作品，包括《作品 2509002》、《作品 2509003》和《作品 2509006》，從這些作品中，不難看出前川強持續創作的能量，其精神至今依然熾盛。回望其自1960年代具體派時期迄今逾六十年的創作脈絡，前川強始終以不懈的探索精神推進其獨特的視覺語彙，展現出持續深化且歷久彌新的藝術生命力。

左：《無題》   右：《作品 2509003》

《作品 2509003》

此外，二樓展間特別推出「日本前衛藝術特展」，呈現藝術家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu FOUJITA, 1886-1968）及五位具體派成員──白髪一雄（Kazuo SHIRAGA, 1924-2008）、嶋本昭三（Shozo SHIMAMOTO, 1928-2013）、田中敦子（Atsuko TANAKA, 1932-2005）、向井修二（Shuji MUKAI, b.1940）以及松谷武判（Takesada MATSUTANI, b.1937）──的精選作品。藤田嗣治以其「乳白色肌膚」畫風聞名，而具體派的創始人吉原治良曾於早年受到藤田啟發，深刻體悟到原創性的重要，而後成為具體精神箴言：「勿仿效他人，要創造前所未有的作品。」白髪一雄以「足畫」為代表、嶋本昭三投擲顏料的創作、田中敦子的「電氣服」、向井修二所構築的符號語彙，以及松谷武判以乙烯基膠開創的獨特形式，均展現具體派對媒材的勇敢探索與毫不妥協的前衛精神，至今仍為觀眾帶來新的感知與探索體驗。

《無題 150472》

前川強個展：1960－至今｜白石畫廊台北

前川強個展：1960－至今｜白石畫廊台北