白石畫廊・台北隆重呈獻日本知名藝術家前川強於台灣之第二次個展。作為日本戰後藝術團體「具體藝術協會」（又名具體派）重要成員之一，前川強選取麻布為其創作主題與媒材，以創新方式致力探索感知、物質的特質及抽象概念。這次二度於台北舉辦的前川強作品展，白石畫廊將展出藝術家33件精選作品，梳理前川強於過去六十年創作生涯之風格變化，尤其以兩幅創於六十年代之作品最為重要。展覽同時展出另外七位具體派成員之作品：吉原治良、嶋本昭三、上前智祐、驚見康夫、田中敦子、松谷武判及向井修二。展覽日期為2021年5月22日至7月11日。

前川強孩童時期曾經歷第二次世界大戰，長大後修讀設計並視創作為一種療傷的方式。受到現代主義風格包浩斯（Bauhaus）及西班牙藝術家胡安・米羅（Joan Miró）之影響，前川強於早期便選用鮮艷色彩及麻布創作，成功吸引了其中一名具體成員嶋本昭三的關注。這個極具影響力的日本戰後藝術團體於1954年由吉原治良創立，目的是為了打破日本當時流行的現代抽象藝術。前川強早於1959年參與第八屆具體派藝術展，並在1962年才正式加入協會。自此，前川強更積極與其他成員共同創作，其中包括與白髮一雄共同合作的舞蹈表演《請不要擔心，月亮不會掉下來》（1962年）。他亦正式於1963年在大阪具體藝廊（Gutai Pinacotheca）舉辦了首次個展。

前川強的作品不僅蘊含了對物質的表達，更有對主觀體驗之創新探索。他的作品呼應著空間，並邀請觀者在動態視覺中進行一場感知性邂逅。這次展覽中兩件創作於1964年之作品，將延續前川強於具體藝廊個展之精神及帶領觀者回到藝術家麻布創作之初期。在〈作品 A55〉（1964年）中，前川強以油彩繪畫出不規則形狀及線條，這都與其後來以切割、拼貼及縫紉麻布創作之三維作品有著毫無疑問的相似之處。而隨著時間流逝，前川強的藝術風格，以及對色彩的運用已逐漸從粗糙變為精緻，從明亮變為柔和，更以線性詞彙引入主要色調，探索新的構圖和更多的感知可能性。