「有這樣一種時刻——當植物遇上了風。葉子細微的顫抖，是一種存在的姿態，證明一株植物已在某處存在多時。當一陣微風終於抵達這株在靜止中棲息的植物，改變便自此開始了。」

——李采

白石畫廊台北榮幸呈獻《沁風．花間：李采個展》。韓國藝術家李采（Lee Chae）擅長以自然元素的互動與關係本質，轉譯人的內心世界，作品雖不曾出現人的蹤影，卻浸透著細膩的情感溫度。本展匯集李采近兩年的最新創作，在這些作品中，他以風吹拂植物的過程與所留下來的痕跡為靈感，揭示風與花草木葉——亦即外界刺激與內在自我——之間，關於「存在」的互相觸發與滲透。李采作品深受時尚與設計愛好者青睞，本次展覽特別攜手品牌夥伴The VG House 臣爵家俱，於現場陳設北歐經典設計家具與老件，讓藝術品與精緻的設計語彙在空間中優雅對話，將對線條、色彩、質地、空間的美學感知，轉化成更具溫度的現代生活故事。展覽將於2026年4月11日至5月16日舉行，藝術家亦將於4月11日開幕當日下午4時蒞臨現場。

自然是李采作品中重要的主題，他所描繪的自然並非現實風景的再現，而是以象徵性、抽象性的方式詮釋對內在心靈與自我成長的認識。如其經典的「藍色花朵」（The Blue Flower）藉花朵的盛開與凋謝，傳遞生命力之流動成長與無限的特性，並對應心靈中情緒景觀的成長；「殘像」（Afterimage）系列是「藍色花朵」所構築的形象於內心消散分解後留下的殘影，此系列中，花朵也發展為樹木與森林構成。近期，李采更進一步聚焦「風」與「花」之間的動態關係，如「風之花」系列取自韓語中的「바람꽃」（Baramkkot）一詞。在韓語中，「風之花」指涉風起前瞬間的能量，李采藉此展現生命間的連結。而在這次展覽《沁風．花間》中，藝術家將關注延伸至風吹拂過後與事物的互滲、餘韻與變化。他視「花的盛開與樹的生長」同靈魂深處的情緒波動，當微風拂過，風的存在便沁入了植物的生命，即便在風經過之後，那份顫動已使花木與原先寂靜的狀態再也不同。風留下的痕跡與變化將持續留存於草葉之間，正如人的心靈受外在刺激而晃動，蕩漾的餘韻與過往、未來的經驗次次層疊，滲入生命、進而改變了生命的本質。

本展呈獻多件新作，包含「藍色花朵／風」（The Blue Flower/ Wind）系列、2026年「風之殘像」（Afterimage of Wind）與「風之沁盈」（Wind-Infused）系列，亦有2024年「殘像」系列。李采將「風」視為外在的偶然與刺激，而「花木」則為內在的情緒本體，兩者交會產生的沁染（infused）、留存（lingering）與滲透（imbued）是本次展覽的核心概念。他以畫筆勾勒形狀與線條，或以半透明色彩多次地重複堆疊，或仔細地以畫筆帶走部分顏料，將風的軌跡與餘韻，詩意地轉化為可被感知、帶有時間重影的殘像。對藝術家而言，作品所呈現的畫面與其說是捕捉一特定狀態，不如說是以這個過程象徵相互交疊、不斷轉變的情感，形象地展現了隨著時間推移，情感積累所產生的層層影響和揮之不去的餘韻。筆觸的交會間，他者的能量——風——滲入了內在，與過往的經驗疊加，形塑了獨屬於自我的特別圖樣，即便風已消逝，留在花葉與情緒間的共鳴，仍以一種花風相滲、餘韻滿盈的姿態，持續勾勒平靜療癒的內在風景。除了李采標誌性的藍，本次展出的部分作品也透露半透明的綠意，創造出靜謐的和諧。人在觀看作品時，彷彿也沉浸於微風之中。