水墨畫源於中國，千年來發展成亞洲文化符碼，更是東方美學的象徵。日本水墨畫始於鐮倉時代（1185 – 1333年），受中國繪畫的影響很深。此次以「返璞歸真」為題，介紹日本戰後至今的當代水墨發展，他們的共同特點是打破水墨傳統、摒棄金碧重彩、或具象山水，以單純墨色變化，創造抽象空間，以簡約線條和筆觸，表達精神內涵。
Part II 展出的藝術家包括：白髮一雄是日本具體派代表人物之一，他以腳踩壓顏料滑行作畫，成為日本行動繪畫之先驅；鷲見康夫將物質與精神的融合，回到人類原本初心；嶋本昭三也是日本具體派代表人物之一，他捨棄傳統用筆的水墨創作方式，強調對偶發之必然性的探索；藤原志保的造型，受到自然中大樹扎根力量啟發，充滿自然純真的抽象表現；上原木呂的擦印，建構出反映空間、物體浮游與意識反覆的畫面；海老原露巖對水墨和書法的強烈執著，使他的墨彩與想像交融時，綻放出清新而柔美的詩意；岡西佑奈的心靈，真實地反映在作品中，藉由水墨書畫，為世界和平的祈願；川島優以簡約的黑白色調描繪出精緻線條空間，其纖細且大膽的手法，呈現一種現代感。

延續Part1的主軸，我們從多元的藝術家作品中，看到融合純粹性、當代性和國際性的日本當代水墨藝術新脈絡。

參與藝術家:
白髮一雄 / 鷲見康夫 / 嶋本昭三 / 藤原志保 / 上原木呂 / 海老原露巖 / 岡西佑奈 / 川島優