白石畫廊榮幸地宣布，2018年7月28至8月19日將在忠孝空間，為國立臺北藝術大學美術學系碩士班五位新秀藝術家，舉辦聯展 —「混感」。
在流通機制與攝像機具分別產生集中化、分子化的當下，兩者的拉鋸使居間的觀看主體徹底碎裂化了。明顯的，個體不再只是影像技術傳播接收端失能的觀視者，也同時是媒體配置下徒勞的生產者。若說影像本身即是一部造反的歷史，在今日面臨的困境，是影像的徹底失控，影像和眼球的數量差距，使眼球被影像高密度磨蝕，讓人的觀視經驗普同化，也讓刺點消逝、亦使感知越趨稀薄。

在此，視聽媒體裝載的巨量影像所引發的感知衝擊，使人失去沉浸與專心、注視的動能，讓影像成為一個歷史的難題，也是災難本身。因此，在感知層面上，我們思索克拉考爾（Siegfried Kracauer）在二十世紀初提出的分心（distraction）感知的路徑，能否開啟某種瞄視、旁視、無視、迴視、餘光式的感知方法。然而，當代的境遇更為複雜，「無所不感」不只是取得工具性的影像技術與對媒體流通系統的控制能力，也非單一或雙向的訊息接發者，而是藉由多向、混向、發散性的感知力，進而更為全面性的形成散漫游移的「層疊視線」與「混感」。

本次在白石畫廊的展覽，試圖從五位年輕藝術家的創作實踐，探究一種透過「大量分心」而形成的「混感」。在面對城市空間中的基礎建設、燈光元素、液晶介面、影像、數位空間時，藝術家的「觀察」如何在各個維度的空間滑動中，形成自身的觀視位置。

在林奕碩《停車場》計畫中，藝術家以車燈揭曝黑暗的空間，帶觀眾進入夜遊的視線中，以燈光凝視夜裡民居的異色燈暈，這種「夜路觀察學」觸及了光作為影像可視性條件的隱喻。在張舫少芹的系列作品中，藝術家藉由在台灣城鎮漫遊的經驗，將街區、鬧區因為車速而變形的景物，運用網版的特性，捕捉移動、散漫、瞬間性的畫面，截取高速移動中難以撇見的風景。黎俊澤的《動物素描》透過街上「尋屍」的經驗，捕捉被車輛輾壓後的生命痕跡，以拓印的手法，將道路上被壓扁的動物屍體過渡到平面空間，讓扁平化的身骸形成視覺上弔詭的影像經驗。張子賢的系列作品，透過手工描摹、電腦計算、偶發等各種方式變造成的圖像，藝術家將瀏覽網路的視覺經驗轉化成獨特的觀覽平面。Jesse Cizauskas（司馬俊）的系列作品，透過影像與數位空間的「再素描」，將符號、標誌、建築及廣告進行重製與挪移，企圖將所構想的世界與現實接軌，探討社會標示系統的運作與意識形態。

展覽一方面透過作品的散置，嘗試形成多種影像經驗本身的交織，另一方面，也藉此重新檢視「眼球世代」的年輕創作者，面對當前的視覺經驗，如何思考影像與自身的關係，影像又以何種觀念呈現在多重媒材之中。 （文 / 梁廷毓）